Nouveau jeu sur Zewebanim: "Retrouve le cinéma d'animation habilement caché dans une programmation au hasard ..."

Cette semaine retrouve les films d'animation ... dans les différentes sections du Festival de Cannes.

Sélection Officielle et un Certain regard (liste dispo ici)
La sélection de la Semaine de la critique
La sélection de la Quinzaine des réalisateurs

Le vainqueur ou la vainqueuse gagne un hochet Mickey remis par Gilles Jacob et les trois délégués généraux de chaque section.
A noter que la Cérémonie du Bras d'Honneur d'Or qui devait être remis cette année par Gilles Jacob au président de l'ASIFA n'aura finalement pas lieu :(

Dans le Programmes courts 2 du Panorama des Cinémas du Maghreb 2011 on pourra voir un film d'animation tunisien: Coma D’Ala Eddine Aboutaleb - 2010, 7’

C'est le samedi 7 mai à 16:30 à L'écran de Saint Denis

Programme complet (pdf)

Le dirigeable volé de Karel Zeman Jeudi 12 mai à 14h30 et le samedi 14 mai à 16h30
Le Géant de fer de Brad Bird le dimanche 15 mai à 14h30 et le jeudi 19 mai à 14h30
Innocence-Ghost in the shell 2 de Mamoru Oshii le Dimanche 15 mai à 19h00 et vendredi 20 mai à 16h30
Wall-e d'Andrew Stanton le jeudi 5 mai à 14h30
Avalon de Mamoru Oshii le vendredi 13 mai à 16h30 et dimanche 15 mai à 21h00
Metropolis de Rintaro le dimanche 22 mai à 21h00

Plusieurs films d'animation belges sont montrés dans les séances du Festival Le Court en dit long au entre Wallonie-Bruxelles, dont deux de mes films préférés du dernier festival d'Anima Les Arbres naissent sous terre de Manon et Sarah Brûlé et Kin.

Fugue de Vincent Bierrewaerts (2010 - 12 min)
Dames, poussières de Catherine Le Goff (2010 – 10 min)
Les Arbres naissent sous terre de Manon et Sarah Brûlé (2010 - 7 min)
Kin, Atelier Collectif (2011 - 11 min)
L’oeil du Paon de Gerlando Infuso (2010 - 13 min)
Les Yeux de la tête de Jérôme Cauwe et Pierre Mousquet (2011 - 8 min)
Je maudis ma nuit de Félicie Haymoz(2011 - 8 min30)
Waiting for yesterday de Patrick Junghans (2011 – 8 min )

Du 6 au 11 juin 2011 au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris. Plus de renseignements très vite sur le site du Centre.

La bourse Auteur de film d’animation est attribuée à un ou des jeune(s) auteur(s) désireux de réaliser, en France ou à l’étranger, un film d’animation. Ce film peut être un court-métrage, ou le pilote d’un long-métrage ou d’une série, adapté à une diffusion pour la télévision, le cinéma. Le dossier de candidature doit être envoyé au plus tard le 25 juin 2011.

Plus de renseignements (pdf)

Aussi reçu par mail il y a quelques courts au programme du festival Désir ... Désirs, et notamment le magnifique "The Man with the beautiful eyes" de J.Hodgson. A noter aussi pas dans la liste "Le Di@ble en bouche" de Frank Ternier en première partie du film "La loi du désir", le dimanche 8 mai.

Programme complet des courts métrages ici

Reçu par mail.

"La 14e édition du FESTIVAL LES ENFANTS FONT LEUR CINEMA ! se déroulera du 6 au 22 mai à Noisy-le-Sec et Romainville.
Avant-Première, films rares, musique, danse, décors, etc.., le tout organisé et présenté par les enfants des Classes Image. Du bar à la caisse, en passant par la projection, la présentation des films, l'accueil, la vente des friandises dans la salle.... ce sont eux les maîtres à bord."

Avec notamment au programme:

Vendredi 6 mai à 19h : Ciné Espace /Temps : Soirée téléportation avec « La Traversée du Temps » (dès 9 ans)
Samedi 7 mai à 10h30 : Ciné-chanson « Filopat et Patafil »
Samedi 7 mai à 16h : C’est quoi ce cirque ? Avec le film "Parade"
Dimanche 8 mai à 16h : Destination Afrique avec 2 courts métrages
Vendredi 13 mai à 19h : Voyage dans la préhistoire de Karel Zeman
Samedi 14 mai à 10h 30: Découvrez en avant-première exceptionnelle "Gruffalo et autres créatures"
Samedi 14 mai à 16h: Au pays des 1001 nuits avec « Aladin et la lampe merveilleuse» et un spectacle de danse orientale
Dimanche 15 mai à 16h : Ciné Concert Méliès Vendredi 20 mai à 19h : Ciné-Musclé avec trois courts métrages de Popeye

Tout le programme

Marc Faye était venu à Bulles de rêves pour parler de son arrière grand-père O'Gallop, créateur du Bibendum de Michelin et surtout un des premiers à s'être essayé à l'animation en France, aujourd'hui ils nous annoncent la tenue d'uen expo à Lyon à partir du 20 avril jusqu'au 26 août aux archives départementales de Lyon.



Vous pourrez y découvrir quelques objets de pré cinéma : Zootrope et Lanterne magique cinématographe. Des ateliers pour enfants sont prévus pour les sensibiliser au cinéma d'animation : plaques de verres pour lanterne magique, thaumathrope, réalisation de photomontages à partir de cartes postales et d'animations chromolitographiés, etc...
Le film "O'Galop" sera diffusé en boucle avec une exposition sur le dispositif des traitements des archives dans le film avec les softs After effects et psd. Et une conférence et projection du documentaire "O'Galop" aura lieu le 6 Juin.

Plus de renseignements

Le mercredi 27 avril 2011 à 20h Paul Bush présentera une sélection de ses films lors d’une séance spéciale au cinéma Le Navire à Valence.

Le programme:

His Comedy, 1994, 8min
Still Life with small cup, 1995, 3min30
Furniture Poetry, 1999, 5min15
Dr Jekyll and Mr Hyde, 2001, 5min15
Pas de Deux de Deux, 2001, 5min30
While Darwin Sleeps, 2004, 5min
The Albatross, 1998, 14min30

Ce soir il y avait la conférence de presse pour le prochain festival d'Annecy. Ne pouvant arriver qu'après les projections et discours je ne peux vous transmettre que ce qu'il y a dans le dossier de presse provisoire soit les longs métrages en compétition:

Green Days - Dinosaur and I de Jae Hoon An, Jin Han
The House de Mi Sun Park, Eun Young Park, Joo Young Ban, Jae Ho Lee
The Great Bear d'Esben Toft Jacobsen
Chico & Rita de Fernando Trueba, Javier Mariscal
Une Vie de chat de Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol
Le Chat du Rabbin de Joann Sfar, Antoine Delesvaux
L'Apprenti Père Noël de Luc Vinciguerra
Colorful de Keiichi Hara
Tibetan Dog de Masayuki Kojima

Hors compétition sont annoncés pour l'instant Legend of Butlar de Li-Jun Sun, L'Apôtre de Fernando Cortizo, Goodbye Mister Christie de Phill Mulloy, Midori-ko de Keita Kurosaka

Dans les Work in progress annoncés Albator, le corsaire de l'espace (produit par la Toei), La Mécanique du cœur (en présence des réalisateurs), Arthur Christmas (Le prochain long d'Aardman). Des expos sur Moi, Moche et méchant et Le Chat du rabbin.

Voilà il devrait y avoir plus de choses très rapidement normalement

De nombreux rendez-vous pour cette nouvelle édition du FICAM qui commence cette semaine.

Coté projection:

4 programmes de compétition de courts métrages présentés au Cinéma Dawliz et au Théâtre de l’Institut Français de Meknès.
Une présentation de long métrages toujours au Théâtre de l’Institut: Allez Raconte !, Une vie de chat, L’apprenti Père Noël, Panorama courts-métrages marocains, Un été avec Coo, 5 cm per second, Raiponce, Le professeur Layton et la diva éternelle, Moi, moche et méchant, Les naufragés de Carthage III, 7 frères, Toy Story III, Megamind, Animaux et compagnie.
Des Cartes Blanches avec des programmations spécialement concoctées cette année par Les Atelier d’Animation d’Annecy, Mac Guff, Kazé, Canal +, France Télévisions.



Cette année c'est la Russie qui est le pays à l'honneur au Ficam avec une programmation des films et une leçon de cinéma d'Alexandre Petrov, une rétrospective des courts de Konstantin Bronzit, et une programmation des courts d'Alexey Alexeev qui animera aussi une Master Class.

Il ne faut pas oublier les très beaux moments que sont les présentations à l'extérieur de long métrage cette année sur la place Lalla Aouda et bien sur les projections au Foundouk El Henna qui permettent à de nombreux jeunes qui ne vont jamais au cinéma de voir dans ce cadre des longs métrages et pas n'importe lesquels Princes et Princesses, Allez Raconte !, Brendan et le secret de Kells, Les Triplettes de Belleville, Un été avec Coo, Kirikou et les bêtes sauvages ...

Coté Rencontres:

Les Thés à la menthe avec... que j'ai le plaisir d'animer à La Cafét de l’Institut Français de Meknès cette année avec D.Bruner et JC.Roger, F. Pernot et V. Shermann, A.Alexeev et K.Bronzit, Jacques Cambra et Yan Volsy et Alexandre Petrov
Les Coulisses de la création au Théâtre et Médiathèque de l’Institut avec notamment LB Martin Starewitch et TAT Productions
Et aussi une conférence sur la Naissance du Cinéma d’Animation et une sur "Livre jeunesse et cinéma d’animation".

Et Coté expos:

A la Galerie de l’Institut Français: Il était une fois… Des milliers d’images animées, au Centre Saint-Antoine: Aziz Oumoussa, Grand Prix Aïcha de l’Animation, à la Galerie Bab Mansour: Hommage à Abdelkrim Ouazzani

Vous trouverez toutes les infos et le reste du programme sur le site du festival, ainsi que la présentation de cette édition par la Directrice de l’Institut Français de Meknès et du PDG des Conserves de Meknès-Aïcha

Je publie ci-dessous l'édito du directeur artistique du Ficam Mohamed Beyoud qui parle des ambitions du festival. Un discours qui me plait bien notamment dans la volonté de créer un cinéma qui s'inspire de la richesse de la culture marocaine (vœu que je formule chaque année à tous les étudiants que je rencontre au festival)

"La culture du regard !

En échangeant il y a quelques mois, sur un réseau social célèbre, avec le réalisateur russe Konstantin Bronzit, réalisateur de talent et de renom, ce dernier avait quelques appréhensions quant à la perception des enfants marocains de l’un de ses films regorgeant de références culturelles russes. Pourtant, c’est justement cette culture riche par ses couleurs, ses costumes, ses contes que nous souhaitons partager avec les enfants, les familles et les étudiants d’art marocains qui sont quelques milliers chaque année à franchir les salles obscures du festival ou à fouler le sol des projections en plein air, et cela, à travers la rétrospective de classiques de l’animation russe ou d’oeuvres d’artistes russes que nous accueillons.

Le cinéma d'animation russe, comme le démontre la programmation de cette année - qui ne se veut en aucun cas exhaustive vue son immensité- a pour modeste ambition de démontrer la diversité du cinéma d’animation qui puise sa force dans son patrimoine oral, littéraire et culturel, tout en étant contemporain, novateur, inventeur de formes.

Cette programmation a également, à notre sens, un intérêt pédagogique dans la mesure où nous aimerions attirer l'intérêt des jeunes futurs créateurs marocains encadrés dans nos ateliers de formation (qui sont de plus en plus nombreux à effectuer le déplacement à Meknès) sur cette agréable leçon que nous livrent les artistes russes donnant ainsi au monde une image multiple de la culture de leur pays. La grandeur de cette culture se reflète d'ailleurs dans ce cinéma d’animation puisqu'il s’appuie sur sa littérature et sur la littérature universelle, à l’image de l'œuvre d’Alexandre Petrov, grand nom du cinéma d’animation international, qui donne pour la première fois sur le sol africain une leçon de cinéma. L’on constate alors le chemin parcouru par le festival...
Et peut-être tirerons-nous de cette édition des enseignements permettant de créer un cinéma d’animation marocain qui puise sa force dans son patrimoine oral. Ce n’est certes guère facile mais souvenez-vous, les courts-métrages d’animation marocains étaient rares il y a quelques années et pourtant, cette année, nous en avons reçu une dizaine dans le cadre de Courts Compet’. D'où l'intérêt de la formation. Une formation qui se constitue par un background culturel et visuel. C'est pourquoi avons-nous jugé que le cinéma russe est, dans ce sens, sans doute la meilleure des écoles !"

Après sa présentation à Marseille cette expo composée de dessins hommages réalisés par des artistes français en mémoire du réalisateur de Tokyo Godfathers, Millenium actress ... et qui a été monté par Marc Aguesse de Catsuka et les organisateurs de Japan Expo Sud sera proposée au Japan Expo, du 30 juin au 3 juillet prochains à Paris Nord Villepinte.

Plus d'infos sur Catsuka

Pour terminer ce compte rendu d'Anima je vous propose la suite de l'interview de Philippe Moins qui nous parle du festival et plus largement des changements dans le monde du cinéma d'animation depuis les débuts du festival.

En tout cas, et vraiment très sincèrement, un grand merci très très chaleureux à toute l'équipe du festival (notamment à Françoise Cathala qui s'occupe de la presse, mais aussi bien sur à Doris, Dominique, Philippe ....) car ils font preuve de passion et de patience afin que le festival puisse se dérouler dans des conditions très agréables, toujours un grand bravo aux bénévoles qui tout en étant très à l'écoute permettent aussi que l'ambiance soit plus décontractée.

Par contre je ne me souvenais plus que les frites ça pouvait être aussi gras ... que Bruxelles est vraiment une ville aux multiples styles et ça dans le même pâté de maisons ... je ne savais pas qu'on pouvait manger de très bons sandwichs dans un snack appelé "Au Suisse"! (merci Julie :) - et trouver des chouettes librairies pour dépenser de l'argent (toujours merci Julie) ... et je n'oublierais pas que la prochaine fois j'aimerais bien visiter La Cambre (hein Ornella) ...

Par contre je me souvenais bien que c'est un bien beau festival dans lequel on peut prendre son temps de voir des films mais aussi de partager et d'échanger (que le festival se tienne dans un seul lieu aide aussi à la rencontre).

Première partie sur les 30 ans du festival et les changements dans le monde du cinéma d'animation



Deuxième partie sur les invités et le festival, et comment se fait la sélection

Si vous êtes à Vancouver le 22 avril, soirée CALF avec des films de Mirai Mizue, Tochka, Atsushi Wada et Kei Oyama.

Je termine, presque, ce compte rendu d'Anima avec l’une des rencontres les plus importantes du festival, celle avec le cinéma belge.

Au cours de trois séances "C'est du belge" Anima nous propose un panorama assez large de la production d'une année en Belgique mélangeant comme pour la sélection mondiale les pros, les étudiants et les commandes. Cela permet donc de découvrir des réalisateurs complètement différents, des styles diversifiés et nous permettre aussi de voir des films peut-être un peu moins aboutis mais mettant un valeur un beau travail graphique, au niveau de la réalisation ...

En complément de mon compte rendu je vous propose deux entretiens que j’ai divisé en 4 parties.

Le premier avec André Joassin de la Cinematek de Belgique et Alain Lorfevre de La Libre Belgique.

Avec eux on a essayé dans une première partie de brosser une histoire du cinéma belge. Pas forcément dans un ordre chronologique mais en évoquant les noms importants. Puis dans une seconde partie ils m’ont parlé de l’animation en Belgique aujourd’hui. Malheureusement comme je viens de changer d’enregistreur j’ai mal jugé l’emplacement de mes invités et il faut augmenter le son quand André Joassin parle.
Je les remercie infiniment de leur disponibilité et de leur patience car l’entretien s’est fait très rapidement et ni eux, ni moi, n’avons eu beaucoup de temps pour le préparer.

Première partie: Un petit historique de l'animation en Belgique



Seconde partie: L'animation en Belgique aujourd'hui



Le second entretien est avec l’un des créateurs du festival Anima: Philippe Moins. On a eu une longue discussion que je vais vous proposer en 4 parties. Deux sur l’animation belge et deux sur le festival (que je posterais un peu plus tard)
Par contre désolé mais là aussi il faut un peu augmenter le son.

Première partie sur l’animation belge aujourd’hui



Deuxième partie sur les Ateliers en Belgique



Avec l’Aiguillage oublié Rémi Durin confirme son talent avec cette histoire d'un aiguillage qui aurait été construit par les suisses pendant la seconde guerre mondiale pour conduire les trains allemands dans le Rhin en cas d'une attaque. Un aiguillage jamais retrouvé.
J’avoue que si l’histoire ne m’a pas complètement convaincue, la dramatisation au niveau visuel est particulièrement réussie. Il utilise un noir et blanc lui permettant de jouer avec des beaux effets de lumière créant une atmosphère "fantastique" et une réalisation très efficace, ces deux éléments permettant de mieux mettre en relief le mystère autour de ce train.

Il y a aussi Biodiversity de Toon Loenders, un film de commande, et Rétrograde de Bram Algoed, un film de l'école du Kask.

Toujours dans les films d’étudiants Contre, tout contre de Yoann Stehr, étudiant à La Cambre, un film très abouti au niveau visuel, pouvant faire penser un peu à Fast film, car reprenant des visuels de films différents pour les mélanger. Il y a un véritable sens du rythme et du montage (la succession et l’agencement des différentes images est très réussis) dans ce film par contre au niveau des dialogues (et du discours) il part dans trop de direction et de pistes différentes pour être complètement « convaincant ».

CONTRE, tout contre from Yoann Stehr on Vimeo.

Encore au KASK Onderrok de Jade Pepper. Un très joli film, en grande partie réalisé avec des tissus, qui raconte l'histoire d'un garçon trimballé entre les jupes de plusieurs femmes. Un film qui joué élégamment sur le mouvement des robes, créant une animation proche de l'abstraction.

onderrok from Jade De Paepe on Vimeo.

Autre film jouant, mais là de manière plus franche, avec l'abstraction: Cléo's boggie de Caméra etc. Une histoire assez traditionnelle de deux musiciens qui, tapant sur des objets du quotidien, se souviennent du temps où ils accompagnaient une chanteuse de jazz. Ce qui est intéressant dans le film c'est qu'après un début très classique, le film mélange différentes techniques d'animation et il devient rapidement abstrait (rappelant en cela le film Hell's Kitchen réalisé à l'EMCA). Très proche du cinéma de McLaren, ce passage abstrait est un peu long et je trouve fini par provoquer un déséquilibre dans le film. Mais le film reste très agréable à voir.





Deux films pour moi sortent vraiment de cette sélection.

Kin de Daniel Colin, Alain Essanga et William Henne pour Zorobabel

Beaucoup de films belges chaque année traitent des problèmes des pays africains, et notamment les films réalisés au cours d'atelier ou des films d'écoles. Quelques fois intéressants ils sont souvent en fait très faible au niveau du discours développant une vision finalement souvent assez simpliste.
Ici au contraire on nous parle de la complexité des choses. A travers des histoires de personnes se croisant dans les rues de Kinshasa c'est une petite partie du quotidien d'un pays africain qui s'ouvre à nous à la fois dans ses cotés négatifs (La corruption ...) et dans ses cotés très positifs (L'entraide, Le recyclage des choses... )



Et l'autre est un film dont je vous ai déjà parlé Les Arbres naissent sous terre de Manon et Sarah Brûlé, étudiantes à La Cambre.
Le film montre de manière très subtile des personnes se rendant à des funérailles. Un montage montre alternativement des personnes différentes (jeune femme, famille ...) effectuer les mêmes actions (préparation du voyage, voyage, arrivée) et leurs différentes réactions. Arrivant petit à petit sur les lieux ils vont finir par se retrouver un par un devant la porte où est le corps de la personne décédée. Au moment de l'ouverture de la porte le film devient abstrait laissant chacun d'entre nous emplir cet espace abstrait par nos propres sentiments. Un très très beau film.

les arbres naissent sous terre. from La Cambre on Vimeo.

A noter aussi lors de la première séance on a vu un film fait dans une école il y a 25 ans. Un film réalisé dans le cadre d'un cours d'histoire et racontant la vie des Cromagnons. Le film est un peu long (12 min) et devient un peu potache vers la fin, mais le début est très réussi et très drôle. L'équipe (enseignant et élèves) qui a réalisé ce film était d'ailleurs présent dans la salle et ils sont tous montés sur scène. A peine âgés d'une dizaine d'années à l'époque, certains d'entre eux travaillent aujourd'hui dans l'animation. Une belle façon de montrer l'importance de l'éducation à l'image (que ce soit sous forme d'analyse ou ici pratique).