Pourquoi l'addition d'une technique d'image par image (l'animation) appliquée à un genre le documentaire pose-t-il autant de problème? Et s'il a fallu attendre Valse avec Bachir (bon film mais à priori pas du genre documentaire comme il a été beaucoup dit) pour qu'on se pose cette question, alors que le mélange s'est fait depuis quasiment les débuts du cinéma, qu'elle en est la raison ? Si les deux pouvaient se mélanger quelles seraient les obligations à respecter? Autant de questions, et surement beaucoup d'autres, sur lesquelles les participants au week-end spécial sur le documentaire animée plancheront pour essayer de donner des réponses ou au moins des pistes.
Au programme des conférences (dont une d'Antoine Lopez du Festival de Clermont-Ferrand et une autre avec des spécialiste du documentaire), un work in progress, des projections de courts métrages, des débats (j'aurais le plaisir d'en animer un), des projections en avant première, et une rencontre exceptionnel avec Théodore Ushev le réalisateur des Journaux de Lipsett (l'un de mes films préférés de l'année dernière).
C'est au Forum des images du 18 au 20 mars. En plus d'être un événement passionnant (beaucoup de rencontres et de films rares), il est important que, comme pour Svankmajer et le Carrefour de l'animation, cet événement accueille le plus de monde possible afin que le cinéma d'animation puisse continuer à avoir une belle place dans la programmation du Forum.
Ci-dessous le texte complet de la présentation du week-end trouvé sur le site du Forum (que je publie tel quel).
Ici le programme complet et
là des liens pour commencer la réflexion.
""Le documentaire animé est un film d’animation à tendance documentaire. Plus le film d’animation opte pour une représentation réaliste des choses, en ayant recours aux usages habituels des films documentaires (utilisation d’une forme de narration propre au documentaire, présentation d’informations réelles et précises, interview avec des experts, etc.), plus il s’approche du film documentaire." (Paul Wells, journaliste canadien)
Ainsi, le documentaire animé peut avoir recours à des interviews radiophoniques (Caché de Hanna Heilborn, Mats Johansson, David Aronowitsch), à des commentaires scientifiques (An eyeful of sound de Samantha Moore), à la reproduction d’événements réels (L'ami y’a bon de Rachid Bouchareb), à l’illustration de souvenirs heureux ou douloureux (Jamais comme la première fois de Jonas Odell) ou à l’expression du « je » alternatif (Journal de Sébastien Laudenbach). Idéale pour pallier l’absence d’archives visuelles (Un peu de place pour demain de Raaya Karas, lecture d’une lettre datant de 1942), pour les prolonger et les compléter (Dites adieu à tous vos péchés de Cathal Gaffney, enregistrements originaux, trouvés dans une poubelle, d’enfants s’adressant à leur maitresse dans les années 60), ou pour filtrer leur brutalité (Newsround on knives, de Layla Atkinson, témoignages d’enfants auteurs ou victimes de crimes par arme blanche), « l’image animée permet de transmettre des émotions et des sensations, voire de restituer tout un univers mental, comme dans l’extraordinaire The Moon and the Son, règlement de comptes posthume du réalisateur John Canemaker avec son propre père » (Sophie Bourdais, Télérama)
Le documentaire animé est-il un faux documentaire ? C’est un peu cette question que pose Philippe Moins dans son ouvrage “Les maîtres de la pâte” (Dreamland), lorqu’il parle de deux films d’animation produits en 1978 par la BBC et réalisés par Peter Lord et David Sproxton (Studio Aardman). Ces films, construits autour de conversations enregistrées dans des lieux comme en affectionne le documentaire à caractère social, et regroupés sous le titre générique de Animated Conversations, vont marquer une étape dans la production du film d’animation. Cinq autres courts du même type vont suivre, réalisés (toujours chez Aardman) en 1982 pour Channel 4. Ces films ont influencé un grand nombre de réalisateurs d’animation, dont Chris Landreth pour son film Ryan (2004).
Un nombre considérable d’animations documentaires ont été réalisées depuis lors. Interrogeant sans cesse avec justesse la question de l’appropriation du réel par la création artistique, ce genre à part entière est devenu incontournable en quelques années. « Alors les puristes diront que ce ne sont pas de vrais documentaires. Mais pourquoi une série de photos animées détiendrait plus de vérité qu’une série de dessins animés ? Photo ou dessin, ça ne restera toujours qu’une transcription du réel .» (Antoine Lopez, Festival de Clermont-Ferrand)
Ce week-end exceptionnel interrogera les limites du genre, avec la projection des courts métrages marquant de ces 30 dernières années (plus d’une quarantaine) en présence de nombreux réalisateurs qui témoigneront de leurs expériences (Luis Briceno, Fabrice Fouquet , Patrick Pleutin, Nadine Buss, Marie Paccou, Sandrine Stoïanov et Jean-Charles Finck, Jeanne Paturle, Jean-Gabriel Periot, Chloé Mazlo et le canadien Theodore Ushev), un coup de projecteur sur l’émergence de « longs métrages documentaires animés » (Valse avec Bashir bien sûr, mais aussi l’avant-première exceptionnelle d’un documentaire animé colombien sur les enfants-soldats, et le Work in progress du long métrage Approved for adoption de Jung et Laurent Boileau), mais aussi une « Proposition de classification typologique du documentaire animé » par Antoine Lopez (délégué du Festival de Clermont-Ferrand), et une table ronde autour de la question : Documentaire animé ou animation du réel - Où commence et où s’arrête le « documentaire animé » ?
LES TEMPS FORTS
Pleins feux sur le long métrage documentaire animé
S’il est difficile de circonscrire ce que recouvre l’appelation « documentaire animé », il risque bien de devenir un genre, dès lors qu’un long métrage, Valse avec Bashir, se retrouve en 2008 sous les feux de l’actualité cannoise. Le cours de cinéma de Fanny Lautissier sera l’occasion de revenir sur ce film-jalon ; l’avant-première exceptionnelle d’un long métrage colombien - Pequenas voces - qui raconte l'histoire vraie de quatre enfants colombiens au cœur du conflit armé, confirme l’entrée remarquée du genre dans le long métrage ; enfin, le Work in progress du très attendu long métrage Approved for adoption de Jung et Laurent Boileau, adapté de la BD « Couleur de peau : miel », annonce l’émergence d’autres longs métrages documentaires animés …
Un invité exceptionnel : Théodore Ushev
Théodore Ushev est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de Sofia. Célèbre affichiste bulgare, il s'installe à Montréal en 1999. Il y acquiert rapidement une réputation de cinéaste d'animation prolifique et doué. De 1999 à 2004, il réalise une dizaine de courts métrages destinés à être diffusés sur Internet. Puis il explore le lien entre les avant-gardes artistiques et les dérives idéologiques du 20ème siècle dans Tower Bawher (2005) et Drux Flux (2008). Entre les deux, il réalise deux films personnels : L'homme qui attendait et Tzaritza (2006). Il vient de réaliser un film stéréoscopique ambitieux, Les journaux de Lipsett (2010), biographie imaginaire du célèbre cinéaste expérimental canadien Arthur Lipsett, primé dans de nombreux festivals.
Samedi 19 mars à 20h30 et dimanche 20 mars à 16h15
Conférence : « Proposition de classification typologique du documentaire animé »
Antoine Lopez, délégué du Festival de Clermont-Ferrand, reviendra sur la production de documentaires animés depuis les débuts du cinéma. Il évoquera l’utilisation de l’animation : le souci de protéger, sous le couvert de l’anonymat, l’identité de victimes des problèmes sociaux ; l’animation en tant qu’instrument éducatif ; l’animation au service des documentaires historiques ; l’animation, expression de la subjectivité de la pensée. Il proposera une classification des différents documentaires animés existant, avec exemples à l’appui.
Samedi 19 mars à 16h15
Table ronde
« Un documentaire d’animation ? Le concept paraît foireux, voire franchement oxymorique, mais non, ça peut marcher, comme le prouve brillamment Valse avec Bachir » (Aurélien Ferenczi, Télérama). Quelle définition donner à ce terme hybride regroupant le documentaire qui se définit en liaison avec le réel et l’animation qui se pose généralement en rupture totale avec la réalité ? Qu’est-ce qui différencie des films plus anciens des documentaires animés récents ? Est-ce une mode des années 2000 ? Cette table ronde tentera de répondre aux questions que posent la notion même de « documentaire animé », en compagnie de Sophie Bourdais (journaliste à Télérama), Serge Lalou (Les Films d’Ici), Theodore Ushev, Marie Paccou (sous réserve) et Jean-Gabriel Périot (réalisateurs), Yves Jeanneau, Sunny Side of the doc (sous réserve), Christian Arnau, directeur des études à l'Emca (sous réserve).
Dimanche 20 mars 16h15 
