Un site propose quelques recettes, en anglais, de plats que l'ont peut voir dans Ponyo, Totoro ou Kiki. Bon la traduction anglaise est assez bizarre dès fois (google translate ?) mais c'est assez compréhensible je pense.
En regardant sur le net certaines des recettes des plats se trouvant dans les films de Ghibli (surtout ceux de Miyazaki) se trouvent en grand nombre ... surtout celle de Ponyo.
Communiqué pour les prochaines sorties MK2/Gebeka que je publie sans rien changer
"Le 5 octobre 2011
CHEBURASHKA ET SES AMIS de Makoto Nakamura
d'après le livre d'Edouard Upsensky et les films de Roman Kachanov
à partir de 3 ans / marionnettes animées / 1h20
distributeur : GEBEKA FILMS
Si on en croit l’histoire du livre, Cheburashka est une curieuse petite créature mâle, d’une espèce inconnue des scientifiques, vivant dans la forêt tropicale. Il ressemble à un petit ours avec de larges oreilles rondes. Arrivé chez nous par accident dans une caisse d’oranges, son nom lui est donné par l’épicier qui le découvre en raison du fait que cet animal ne tient pas assis ; il culbute sans fin…
Dans le conte, il a comme ami un crocodile, Gena , qui porte un chapeau, un nœud papillon et un manteau et qui joue de l’accordéon. Il travaille au zoo de la ville comme… crocodile !
Un troisième personnage interfère dans leur petite vie bien tranquille : il s’agit d’une élégante dame âgée, Shapoklyak (son nom vient du mot français "chapeau claque"). Charmante mais espiègle, cette vieille dame chapeautée, accompagnée de son rat Lariska qu’elle cache dans son sac, ne cesse de faire des blagues (pas toujours de bon goût !) aux habitants de la ville.
Le 23 novembre 2011
LE TABLEAU de Jean-François Laguionie
long-métrage d'animation français par le réalisateur du CHATEAU DES SINGES et de L’ILE DE BLACK MOR
à partir de 7 ans / animation / 1h20
distributeur : GEBEKA FILMS
Dans un Tableau abandonné par son Peintre, vivent trois sortes de personnages : les Toupins qui sont entièrement peints, les Pafinis auxquels il manque quelques couleurs et les Reufs qui ne sont que des esquisses.
S'estimant supérieurs, les Toupins ont pris le pouvoir, chassant les Pafinis du château et asservissant les Reufs.
Ramo, un jeune Toupin idéaliste, a pris le parti des opprimés. Il faut dire qu'il est amoureux de Claire, une Pafinie...
Persuadé que seul le Peintre peut ramener l’harmonie en finissant le Tableau, il décide de partir à sa recherche.
Se joignent à lui, Lola, une jeune Pafinie désireuse de connaître d'autres mondes et Plume, un Reuf qui n'a pas d'autre choix que de fuir le Tableau.
Leur quête va les emmener dans l'atelier même du Peintre, puis dans ses principales toiles, elles aussi abandonnées, où ils connaîtront de redoutables aventures...
LE VOYAGE EXTRAORDINAIRE de Serge Bromberg (2011, 60 min)
suivi du VOYAGE DANS LA LUNE de Georges Meliès (1902, 16 min)
à partir de 8 ans / documentaire + film / programme de 1h20
distributeur : MK2 DIFFUSION
La version couleur du chef-d’œuvre de Georges Méliès, Le Voyage dans la lune (1902), présentée en première mondiale cette année, lors de la soirée d'ouverture du Festival de Cannes, avec une bande-son originale du groupe AIR, est à nouveau visible 109 ans après sa sortie en France et dans le monde, après avoir été considérée longtemps comme perdue.
En 2010, une restauration complète a été engagée par Lobster Films, la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et la Fondation Technicolor pour le Patrimoine Cinéma.
Les outils numériques les plus modernes ont permis enfin de restaurer les fragments des 13 375 images d’un des films les plus anciens de l’histoire du cinéma.
Le résultat est d’une incroyable beauté…
LE VOYAGE DANS LA LUNE sera précédé d’un documentaire de Serge Bromberg, LE VOYAGE EXTRAORDINAIRE, racontant l’histoire de ce film mythique,
premier film de science-fiction sorti 9 ans seulement après l’invention du cinéma, et de sa restauration, la plus complèxe et la plus ambitieuse
de l’histoire du cinéma.
le 22 février 2012
LE CHIEN DU TIBET de Masayuki Kojima
long-métrage d'animation de Masayuki Kojima, produit entre la Chine (China Film Group Corporation) et le Japon (Madhouse)
à partir de 8/9 ans / animation / 1h30
distributeur : GEBEKA FILMS
Présenté en compétition au Festival du film d'animation d'Annecy, LE CHIEN DU TIBET est réalisé par Masayuki Kojima (Piano Forest) et le chara-design des personnages a été confié au mangaka Naoki Urasawa (Monster).
Après la mort de sa mère, Tenzin décide de quitter la ville pour aller vivre avec son père dans les plaines du Tibet. La vie est rude au départ pour le jeune garçon, jusqu'au jour où il est témoin d'un combat entre
des chiens de garde tibétains et un chien aux poils dorés étranger à la meute. Ce long métrage est basé sur le roman "Zang Ao" de Yang Zhijun publié aux éditions Feng Yun Shi Dai en septembre 2005. Une histoire émouvante sur l’amitié entre un petit garçon et un chien tibétain.
le 6 juin 2012
APPROVED FOR ADOPTION un film de Jung et Laurent Boileau
distributeur : GEBEKA FILMS
« L’adoption est un geste merveilleux, mais il ne faut pas oublier qu’un enfant arrive avec un vécu et des problèmes » , racontait Jung, l’auteur de Couleur de peau: miel (Soleil/Quadrants). Coréen adopté à l’âge de 5 ans par une famille belge, il a évoqué son parcours et ses blessures dans ses bande dessinées. Il le fait aujourd’hui à travers un film, APPROVED FOR ADOPTION. Basé sur un mélange d’animations et de prises de vues réelles, ce film autobiographique réalisé par Jung avec la complicité de Laurent Boileau raconte le destin de ce déraciné et sa quête pour se réconcilier avec ses origines.
courant 2012
LE JOUR DES CORNEILLES un film de Jean-Christophe Dessaint
d’après le roman de Jean-François Beauchemin
avec les voix de Jean Reno, Lorànt Deutsch, Isabelle Carré, Claude Chabrol
distributeur : GEBEKA FILMS
Ignorant tout du monde des hommes, le fils Courge est élevé par son père l’Ogre au cœur de la forêt.
Jusqu’au jour où le garçon découvre le village voisin et les humains…
Je l'ai déjà posté je sais mais bon certains d'entre vous l'ont peut-être loupé ... et puis le film a bien sur sa place dans ce mois japonais sur Zewebanim
Par Zewebanim,
vendredi 26 août 2011 à 11:20 ::Ça se montre
Vous êtes étudiants et vous avez réalisé un film récemment ? Hop vous avez encore une semaine pour inscrire votre film à l'un des plus gros festivals de films d'étudiants d'animation le PISAF qui se déroule en Corée du Sud.
Marc Aguesse du site Catsuka avec la SEFA (la société organisatrice de la Japan Expo) ont proposé lors des deux manifestations de la Japan Expo à Marseille et à Paris une exposition d'illustrations pour rendre hommage au grand réalisateur Kon Satoshi décédé en août 2010. Pour ceux qui n'ont pas pu la voir Marc a créé une version en ligne de l'expo. Vous y trouverez bien sur les illustrations mais aussi une petite bio et des photos de l'exposition lors des deux Japan Expo. Un hommage indispensable pour cet immense réalisateur
depuis un bout de temps maintenant ... J'ai un tardé car il y en a beaucoup cette année, plus d'une vingtaine, et je voulais aussi poster mes préférés directement ici (En pièces d'Hugo Bravo et Un Drame de Margaux Duseigneur - le premier pour raconter une histoire dure avec un style graphique abstrait et le second pour sa réalisation) mais Emile Cohl a mis ses films sur une nouvelle plateforme vidéo et je ne trouve pas pour cette dernière promo les codes pour intégrer les films ici.
Oui j'avoue que je suis un peu surpris aussi car je ne m'intéresse vraiment pas au série télé mais là j'avoue que le coté assez foutraque et barré de la bande annonce donne envie d'en voir un peu plus ... le mélange des techniques y fait beaucoup, on verra si ce mélange est dans chaque petit court ou bien il y a un style par court. L'animation est l’œuvre des talentueux animateurs du studio L'Enclume.
Par Zewebanim,
jeudi 25 août 2011 à 12:17 ::Ça se montre
(ou si tu as de l'argent) tu iras dans deux des festivals d'animation les plus intéressants, d'après les personnes qui s'y sont déjà rendus: Fantoche et Ottawa
Par Zewebanim,
dimanche 21 août 2011 à 22:26 ::Ça se montre
Pour un article que j'ai écrit récemment pour la Fête de l'animation pour les Instituts français j'ai fait une petite recherche sur les longs métrages en animation présentés depuis 1973 au Festival de Cannes. Pourquoi 1973 ? C'est la présentation de La Planète sauvage de René Laloux.
Donc de 1973 à 2011 seulement 20 films en image par image ont été sélectionnés au festival dont plus de la moitié (12) depuis 2001. C'est vraiment très peu pour une production qui, notamment ces dernière années s'est multipliée.
Sur ces 20 films, 8 ont été en compétition et la moitié (4) l'ont été depuis 2004.
9 sont américains, 5 films français, 2 films chinois, 2 films belges (j'ai privilégié la nationalité des réalisateurs même si se sont souvent des co-productions), 1 film japonais, et le dernier film est israélien (le film est coproduit avec la France et l’Allemagne). On peut être surpris de ne voir qu'un film japonais en sélection (Takahata et Miyazaki, entre autres ont réalisé des films qui auraient largement pu être sur les écrans du festival) mais cela reflète quand même bien la mauvaise opinion (sans voir les films) qu'a une majorité de gens sur l'animation japonaise en France.
Au niveau des studios américains : 5 films viennent des studios Dreamworks (dont Shrek 1 et 2 en compétition), 2 films sont des studios Disney, 1 de Pixar, le dernier est une production indépendante. Si Dreamworks est si souvent présent sur la croisette c'est qu'une grande partie des voix sont assurées par des stars, et celles-ci font bien sur un tapis rouge (du moment qu'il ne s'agit pas trop de la dernière prod à gros budget - l'animation c'est pour les enfants alors ça passe ...)
Après une (peut-être trop) rapide recherche avant 73 4 films d'animation avaient été projetés au Festival de Cannes. Tous provenaient des Studios Disney: Make mine Music (46), Dumbo (1947), Peter Pan (1953), Mary Poppins (1965).
A noter qu'en 1946 il y a un film d'Alexandre Ptouchko Kamennyj Cvetok (La Fleur de pierre) mais je ne sais si dans ce film du grand réalisateur russe il y a, comme dans pas mal de ses films, du volume.
J'avoue qu'en découvrant année par année les films j'y ai découvert quelques surprises aussi bien en prises de vues directes qu'en image par image. Et pour la seconde catégorie notamment la sélection en compétition du Chaînon manquant de Picha et toujours en compétition de The Nine lives of Fritz the cat ...
A noter que depuis 1973 2 longs métrages, sur les 8 qui ont été en compétition, ont obtenu un prix: La Planète sauvage (Prix Spécial du Jury) et Persepolis (Prix du Jury ex-aequo).
Voilà la liste complète des longs-métrages en sélection au Festival de Cannes depuis 1973:
1973: La Planète sauvage de René Laloux - Compétition
1974: The Nine lives of Fritz the cat de Robert Taylor - Compétition
1980: Le Chaînon manquant de Picha - Compétition
Nezha dompte le roi dragon (Nezha Nao Hai) de Yan Dingxian, Xu Jingda, Wang
Shuchen - Hors-Compétition
1981: Sun Wu-Kong ou le roi des singes contre le palais céleste (Da Nao Tian Gong) de Wan
Lai-Ming - Hors-Compétition
1982: Chronopolis de Piotr Kamler - Hors-Compétition
1990: La Petite Sirène (The Little Mermaid) de Ron Clements et John Musker - Hors-
Compétition
1992: La Belle et la bête (Beauty and the beast) de Gary Trousdale et Kirk Wise - Hors-
Compétition
2001: Shrek d'Andrew Adamson, Vicky Jenson - Compétition
2002: Spirit: l'étalon des plaines (Spirit: Stallion of the cimarron) de Kelly Asbury, Lorna
Cook - Hors-Compétition
2003: Les Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet - Hors Compétition
2004: Innocence (Ghost in the shell 2) de Mamoru Oshii - Compétition
Shrek 2 d'Andrew Adamson, Vicky Jenson, Conrad Vernon - Compétition
2005: Kirikou et les bêtes sauvages de Bénédicte Gallup et Michel Ocelot - Hors Compétition
2006: Over the hedge de Tim Johnson, Karey Kirkpatrick - Hors Compétition
2007: Persepolis Marjane Satrapi, Vincent Parronaud - Compétition
2008: Valse avec Bachir d'Ari Folman - Compétition
Kung-Fu Panda de Mark Osborne et John Stevenson- Hors Compétition
2009: Up de Pete Docter - Hors Compétition
Panique au village de Stéphane Aubier et Vincent Patar - Hors Compétition
j'avoue que je ne sais pas trop quoi penser de ces deux films. Je ne suis pas fan ni de l'histoire ni du graphisme mais les deux m'intriguent notamment grâce à leurs réalisations (surement aussi leurs maladresses) et l'étrangeté qui ressort de l'ambiance, du rythme et du ton de chaque film. A vous de décider.
