Bon je dois vous avouer qu’au départ j'ai été assez sceptique quand j'ai appris que le festival de l'AFCA aller se dérouler mi-décembre.
Tout d’abord parce que début décembre il y a plusieurs festivals qui mettent le cinéma d’animation à l’honneur (E-magiciens, Carrefour de l’anim …) mais aussi parce que la renaissance du festival se faisait dans un contexte très difficile. Peu d'argent, hésitations des villes où le festival aurait pu s'installer... et encore pas mal d'autres choses ... et bien J'AVAIS TORT.

Pour cette première édition le festival a été une vraie et belle réussite. Certes quelques esprits chagrins, il y en a toujours, vont pointer les quelques petites choses qui ont moins bien fonctionné, mais ces choses sont mineures par rapport aux réussites. Et puis c'est la première édition ces petits problèmes seront résolus pour (et remplacés par d'autres, car parlez moi d'un seul festival où il n'y a pas des petits problèmes).

Alors les point forts de ce festival.

Tout d'abord l'organisation. Tous les membres ont été très présents, très disponibles et ils ont ainsi permis au festival de se dérouler sans gros problèmes. Ils ont été soutenus par des bénévoles d’une gentillesse et d’une efficacité incroyable, des excellents diners du soir aux réalisations techniques de dernière minute.
Les lieux et notamment l'aménagement du chapiteau du Vau Gaillard, que l'on doit à l'association l'Arrosoir à Émile (je n'arrive pas à trouver si ils ont un site internet ou non ...), a permis de créer une ambiance très conviviale et a permis ainsi plus facilement les rencontres entre les gens que ceux-ci soient réalisateurs/trices, bénévoles, journalistes, organisateurs ... Ces rencontres sont l'un des plaisirs et l’une des richesses des festivals à échelle humaine.

Puis un festival c'est aussi bien sur la programmation.

Il y avait bien sur la sélection qui m'a permis de voir sur grand écran des films qui n'étaient pas encore prêt pour Annecy comme Vasco de Sébastien Laudenbach ou bien le plaisir de découvrir des films sur grand écran comme Le Sans nom de Violaine Lecuyer (dont on peut réellement apprécier le travail sur les matières quand le film est vu grand) , Deyrouth de Chloé Mazlo ( dont l’histoire fonctionne très bien sur grand écran, comme si la taille de l’écran permet mieux de nous projeter dans l’histoire de la réalisatrice), Chienne d'histoire de Serge Avedikian (même si je continue à ne pas plus aimer le film que ça sa réalisation, surtout, prend une autre dimension sur un écran de cinéma), Au bal des pendus de Johan Pollefoort (lui aussi à voir sur grand écran pour être pris par l’alchimie étonnante entre image et musique), ou Les Ventres de Philippe Grammaticopoulos (surement la belle découverte du festival pour moi tant le film prend toute sa force, aussi bien au niveau de l’histoire, de la réalisation, du graphisme, sur un grand écran). Ou même le plaisir de redécouvrir des films que je connais bien comme Le Trésor de Thérèse de Cédric Villain et le magnifique Je criais contre la vie ou pour elle de Vergine Keaton (ma co-juré aimant bien le film aussi je suis bien sur ravi qu'on lui est donné le Prix de la Presse)
Un peu moins de surprises dans la sélection des films étudiants j'en avais déjà vu et revu une grande partie d'entre eux (mais un grand plaisir de revoir pleins de films, et un grand bravo à La Poudrière et à L'EMCA pour la qualité d'ensemble des films réalisés dans leurs écoles)

Vasco



Le Sans-nom



Extrait Deyrouth



Bande Annonce de Au Bal des pendus



Les Ventres



Je criais contre la vie. Ou pour elle. Extrait et interview de la compositrice.


bande annonce

vergine keaton | Myspace Video


Je criais contre la vie ou pour elle, prix Clermond Ferrand
envoyé par SACEM. - Regardez la dernière sélection musicale.

Mais cette réussite de la programmation c’est aussi une soirée d’ouverture variée dans laquelle on a pu voir des films de toutes les programmations parallèles (donc hors compet ) du festival.
Ce sont les Cartes blanches notamment celle de Monique Renault qui a permis de voir les films de cette grande réalisatrice qui sont toujours d'une grande actualité, une séance qui a été aussi l’occasion d’une discussion passionnante entre la réalisatrice et le public.





D'autres films sur la chaine Youtube de la réalisatrice

Puis celle du Kask, école située en Belgique, a permis de remonter sur plusieurs années et de voir ainsi la grande diversité de tons et d’univers développés dans les films de fins d’études.

Flatlife


Flatlife
envoyé par BinkylovesBoo. - Regardez plus de vidéos comiques.

Laundromatik



Entre les rencontres avec les réalisateurs/trices ayant lieu en fin d’après midi que j’ai eu le plaisir d’animer (même si la première rencontre n’a pas été facile à mettre en place car nous étions dans un espace public assez bruyant) et mon travail de jury de dernière minute (l’un des jurés n’ayant pas pu venir) il y a pleins de choses que je n’ai pas pu voir mais en matinée il y a eu trois « secrets de fabrications » que j’ai eu la chance de voir. Même si après avoir vu plusieurs séances de ce style dans plusieurs festivals les trois films choisis étant très différents ion pouvait découvrir des choses. L'excellente idée de Juliette Loubières, pour son film Citrouilles et vieilles dentelles, de partager la scène avec sa musicienne Tiziana de Carolis et de comprendre un peu comment travaille une compositrice. Toute la réflexion de Sébastien Laudenbach avant le tournage pour construire l’histoire de Regarder Oana, notamment avec les premières lignes écrites sur le film dans un carnet et l’évolution de ces lignes pour créer le film. Ou la belle complicité entre Valérie Pirson et Cédric Mercier pour un secret de fabrication sur La Science des rêves, créant un plan en direct mélangeant prises de vues réelles et animation. J’ai aussi bien apprécié la séance Carte blanche au site Fous d'anim, impeccablement présenté par Cé dans laquelle il y avait pas mal de films que je n'avais pas vu.

Petite reportage sur le tournage de Vasco (avec des petits bouts de Regarder Oana) de Sébastien Laudenbach

Vasco de Sébastien Laudenbach [Tournage] from Centre Images on Vimeo.

Et puis dans les séances que je n’ai pas vu mais dont on m’a dit le plus grand bien il y a eu la projection « Au charbon » à Port-péan consacrée aux films parlant de la mine et une initiative que j’aime beaucoup la projection chez l'habitant qui a amené Denis Walgenwitz (aussi président de l’AFCA) à aller dans une maison d’habitants de Bruz (les gens adorables chez qui j’étais logé) pour montrer ses films et parler de son travail de réalisateur.

Donc espérons que les pouvoirs politiques de la ville et de la région prennent acte de cette réussite et accueille de nouveau le festival de l'Afca (qui pourrait donc rapidement devenir un véritable événement incontournable) à Bruz l'année prochaine.

Pour en voir/savoir un peu plus le site de l'AFCA et le Blog

sur l'un des événement cinématographique de cette année la venue de Jan Svankmajer au Forum des images avec une interview réalisée lors de l'expo que Jan et Eva Svankmajer avait proposé à Annecy il y a quelques années et que j'ai trouvé récemment sur le blog du Forum des images.


Entretien avec Eva et Jan Svankmajer
envoyé par forumdesimages. - Regardez des web séries et des films.

Le réalisateur de Déjà vu et Do-it-yourself (entre autres) prépare actuellement un projet sur la vision de la pornographie, et au delà de ça le rapport avec l'obscénité des images. A partir d'interviews le réalisateur se pose de nombreuses question dont Est-ce que la mise en scène de la pornographie est plus obscène que celle de la violence ou quelle est la place de la pornographie dans les images d'aujourd'hui ?

Pour en savoir plus sur le projet le site du réalisateur propose une note d'intention, et une "maquette" de plus de dix minutes.

Montage de génériques (tous ?) réalisés par Izu Troin (Le Bucheron des mots) pour des productions Folimage ... moi je verrais bien de nouveau des génériques comme ça devant des longs métrages de prises de vues en continuité (j'essaye de trouver un terme qui fonctionne mieux que prises de vues réelles) comme il y en avait plein dans les années 70 notamment

L'animation chainée de l'édition 2010 des E-magiciens est en ligne. Je vous rappelle rapidement le principe sur un thème prédéfini, cette année "le gigantisme et le minuscule", des équipes de trois étudiants envoient un storyboard et des recherches, un "jury" constitué d'un invité nouveau chaque année et de Bernard Gabillon (responsable de la coordination de l'anim chainée) choisissent 13 équipes. Celles-ci doivent par la suite, durant les 3 jours du festival réalisés 10 secondes d'animation qui seront mises bout à bout afin de former un court.

Cette année ce n'est pas invités mais 3 qui ont supervisés cette animation chainée ce sont les Jean Clode (ils ont aussi crée l'affiche), ils ont été très présents dans leurs conseils mais sans imposer leurs avis aux étudiants, ils ont en plus montré un véritable intérêt et un bel enthousiasme pour ce que faisait les étudiants. Au niveau des invités que j'ai pu voir les dernières années ce sont surement parmi ceux qui se sont le plus impliqués dans l'animation chainée. Pour en savoir/voir un peu plus sur ce collectif de graphistes.

L'animation chainée 2010


Animation Chainée 2010
envoyé par emagiciens. - Films courts et animations.

Un reportage réalisé pendant la fabrication


2010. L'Animation chainée, les équipes au travail !
envoyé par emagiciens. - Futurs lauréats du Sundance.

Et une belle initiative qui j'espère va se continuer dans les prochaines années un groupe a décidé de réaliser dans le même temps que les équipes présentes au festival une séquence sur le sujet. Réalisée à la maison par des étudiants du DMA de l'Esaat en première année (Antoine Delebarre, Valentin Stoll, Hadrien Kobylarz) et par un ancien du DMA (Edouard Guiz) cette séquence a été projeté lors de la soirée de clôture.

les E.magiciens à la maison from Edouard Guiz on Vimeo.

Présentation de la soirée Animalundi de décembre

"Le Studio des Ursulines vous propose lundi prochain une soirée consacrée à Gobelins, l'école de l'image.
Après une présentation générale de l'école, le corps de la soirée tournera autour de l'atelier "Animons le dessin de presse", avec des films réalisés par des élèves de première année autour de dessins de Plantu (journaliste au Monde et à l'Express).
24 films seront présentés, Plantu sera là pour parler de cette expérience - et peut-être bien de la Fondation Cartooning for peace - et il y aura un petit pot convivial pour continuer le débat dans le hall. Si tout se passe bien nous aurons aussi quelques pièces de l'exposition qui démarrera le 13 janvier dans les locaux de Gobelins et dont vous trouverez l'affiche en PJ.

C'est lundi 20 décembre à 20h30, c'est 3 € et ça devrait être chouette.

En présence de Plantu, de Moïra Marguin, Responsable du département animation de Gobelins, et d'élèves réalisateurs(trices) de certains des films présentés."

Et c'est au Studio des Ursulines 10, rue des Ursulines - 75005 Paris

Ghibli a en effet annoncé que sa prochaine production serait un film réalisé par Goro Miyazaki. News sur Catsuka ou sur Animation News Network (en anglais)

Pour en savoir un peu plus sur l'édition 2010 des E-magiciens un webdoc permet de découvrir les événements importants qui se sont déroulés pendant ces quelques jourset plein de vidéos sont disponibles sur la page Dailymotion du festival ou sur le site du festival.

J'aurais du vous proposer ce soir une interview audio réalisé dans la journée avec les deux réalisateurs d'Une Vie de Chat mais un emploi du temps un peu chargé, des petits soucis d'organisation et autres ... enfin bon je n'ai pas pu faire cette interview mais je voulais vraiment vous encourager à aller voir ce très joli film, l'un des premiers vrai polar en animation pour les enfants. Ci-dessous la bande annonce et je publie l'interview trop courte, et avant d'avoir vu le film des réals et du producteurs.



AUTOUR D’UNE VIE DE CHAT



Interview des réalisateurs.

Pourquoi avez vous voulu passer du court métrage au long métrage ?
Jean-Loup Félicioli : Le passage du court au long métrage s'est fait à partir d'une proposition de Jacques-Rémy Girerd. Nous avions déjà réalisé 14 courts métrages, et je pense qu'il a senti que nous étions en mesure d'assumer la réalisation d'un long métrage.
Alain Gagnol : De notre côté, ce n'est pas que nous n'en avions pas envie, au contraire, mais l'idée nous paraissait si inaccessible que nous n'osions pas en rêver. Pour ma part, j'écris des romans, et la possibilité de me coltiner avec une histoire longue m'a paru naturelle. Naturelle, mais pas facile, car l'écriture d'un long métrage, c'est une autre histoire...

Comment s'est déroulé le travail d'écriture du long en regard de celui d'un court ?
A.Gagnol : Nos courts fonctionnent sur une seule idée : d'autant plus qu'ils font tous à peu près cinq minutes, ce qui est court pour... un court. La nouveauté pour moi était de développer des scènes qui se répondent, de trouver une cohérence et un rythme sur la longueur, enfin tout le travail de base du scénariste auquel je n'avais pas été confronté jusqu'alors. Etant arrivé à un stade avancé d'épuisement après toutes les réécritures, la finition des dialogues m'a posé problème, et Jacques-Rémy leur a donné leur forme définitive.
J.L. Félicioli : De nombreuses versions du scénario ont été écrites, relues par un petit groupe de personnes à Folimage qui aidait à prendre du recul. Le plus intéressant a été de pouvoir développer des personnages, d'amener différentes ambiances et de tisser des liens entre les scènes, tout un travail qui était impossible dans un court, faute de place.



Est-ce que vous avez senti une différence dans votre manière d'appréhender la réalisation du long par rapport à vos courts ?
J.L.Félicioli : Il n'y a pas de grosses différences de réalisation car nos choix de mise en scène se sont imposés au fil des années pour des raisons à la fois artistiques et économiques. Le budget du film a été conçu autour de notre méthode de travail.
A.Gagnol : Nous ne voulions surtout pas, sous prétexte de réaliser un long métrage, faire dans la surenchère. De notre point de vue, le film sera réussi s'il ressemble à notre univers personnel, que ce soit au niveau du graphisme, de l'histoire, et de la mise en scène.

Interview du producteur
Quelles sont les différences dans la production d’un long métrage d’animation aujourd’hui ?
Jacques-Rémy Girerd : En 1998, quand nous montions le financement de La Prophétie des grenouilles, la situation était très différente de celle observée aujourd’hui. Kirikou n’était pas encore sorti et la visibilité des films d’animation français était faible. Je crois me souvenir que mon projet était quasiment le seul de l’année. Au cartoon movie 2010, plus de trente projets français étaient présentés. La concurrence est devenue extrêmement rude. Et pour ne rien arranger, les financements des chaînes sont en repli. Tous les films n’arrivent pas à se monter. A l’autre bout de la chaîne, les possibilités de diffusion se réduisent également. Il y a trop de film d’animation, principalement issus des USA, et il est de plus en plus difficile de trouver sa place. Traditionnellement les films d’animation faisaient leur succès dans la durée. Aujourd‘hui avec le turn over rapide des sorties, cette possibilité se raréfie. En France, les producteurs devraient unir leurs forces plutôt que partir chacun de leur côté. Trop de films tuent les films ! Mais restons positifs et retrouvons-nous à la fin de cette année pour découvrir Une vie de chat.

Je vous ai déjà dit tout le bien que je pense du FICAM qui se déroule chaque année à Meknès et ça bien avant que Mohamed Beyoud son directeur artistique me propose d'y travailler régulièrement. Je pense que le travail de transmission d'une passion, d'un savoir est une belle chose et c'est ce qu'essaye de faire le festival depuis de nombreuses auprès d'un public de plus en plus demandeur. Depuis trois ans maintenant le festival s'est doté d'une compétition et vous pouvez envoyer vos films jusqu'au 11 janvier.

les fous d'anim proposent les documents pour s'inscrire. Vous pouvez les télécharger ici.

Petit coup de pub pour l'édition de Betty Boop chez Films sans frontières pour laquelle j'avais entre autre écrit le livret, que vous pouvez trouvez en intégralité ici.
Pour l'instant cette édition intégrale (ou presque il manque deux trois courts sur la centaine proposé) n'était disponible qu'en coffret. Mais celui-ci à cause d'un coût trop important n'était plus disponible depuis un bout de temps. Devant les éditions lamentables qui sont proposées (colorisées, vf, faussement intégrale avec seulement quelques films par Dvd ...) et devant les prix exorbitants pratiqués par certains revendeurs du coffret cela fait un bout de temps que FSF devait ressortir les DVD à l'unité. Je ne vous cache pas que j'ai travaillé pendant quelques années à Films sans frontières (je n'y suis plus depuis septembre dernier) et j'ai passé beaucoup de temps derrière cette édition des films de Betty Boop (aussi bien en coffret que dans cette ressortie ) et si certes la restauration aurait pu être poussée encore plus c'est la seule édition au monde reprenant l'intégralité (ou presque) des films réalisés par Dave et Max Fleischer.
Aujourd'hui les deux premiers volumes sont sortis et les 3 autres sortiront en janvier, février et mars de l'année prochaine. Ils sont à moins de 9 Euros sur Amazon pour plus de 150 minutes de programme.

Pas mal d'animation dans le cycle Regards sur le Monde à l'occasion des 20 ans du Festival Ciné-junior à la Cinémathèque à Paris, ça a déjà commencé mais il y a des projections jusqu'au 15 janvier. Le programme.

Vu sur Cartoon Brew un projet espagnol de long métrage en volume et en relief et qui à l'air assez sombre au niveau de l'histoire et de l'atmosphère. En savoir plus sur Cartoon Brew.

La Bande annonce



un reportage en deux parties sur le tournage



Et la seconde sur Youtube