Le Meilleur du court le mardi 15 juin à 19 h 50 à l’Entrepôt à Paris est une soirée organisée par l’Institut Néerlandais. Au programme des courts métrages et des clips aussi bien en animation qu'en prises de vues réelles. Programme complet.

Eh oui on en parlait dans la dernière émission de Bulles de rêve de la légalité de certains sites et notamment certaines chaines de Youtube ... mais quand vous tombez sur une chaîne qui montre autant de beaux films difficile de ne pas en parler ... alors voilà pour les fans de cinéma d'animation que vous êtes une mine de films d'animation russe.

"Carrefour de l’animation
Rencontre autour du cinéma d’animation et du jeu vidéo
8ème édition
8-12 décembre 2010
Assistant(e) de la Chargée du Carrefour de l’animation
La personne recrutée devra assister la responsable du projet sur les points suivants :

* contact et suivi avec les écoles pour la préparation de la manifestation
* participation aux réunions internes et avec les partenaires extérieurs
* suivi des relations avec les invités étrangers
* coordination de la réception des films et des prototypes de jeux des écoles
* suivi des éléments de communication
* suivi de l’accueil des invités (transport, hébergement…)
* assistance à la régie générale
* présence pendant toute la manifestation
* retour des copies films et des jeux vidéo aux écoles participantes et envoi des remerciements aux partenaires après la manifestation.

Disponibilité, organisation, bonne qualité relationnelle
Aisance avec les outils informatiques
Affinités avec le cinéma d’animation
Anglais souhaité

Contact : sylvie.porte@forumdesimages.fr / 01 44 76 63 48
Poste à pourvoir du 1er septembre 2010 au 30 décembre 2010
OFFRE DE STAGE DANS LE CADRE D’UNE CONVENTION DE STAGE

"Le 20ème Festival International du Film d'Animation "Les Nuits Magiques" aura lieu à Bègles (périphérie de Bordeaux), du 3 au 12 décembre 2010.
Peuvent participer à la compétition, des courts et longs métrages d'animation réalisés après le 31 décembre 2007, sur support 35mm son optique ou DVD. Les films étrangers peuvent concourir dans la mesure où ils sont sans dialogues, doublés en français ou déjà sous-titrés en français. L'inscription à la compétition est gratuite."

Inscription sur le site du festival ici.

L'un des plus célèbres squats d'artistes de Paris ouvre ses portes samedi 29 mai de 14h00 à 22h00 et dimanche 30 mai de 14h00 à 20h00. Vous pourrez notamment y découvrir, entre autre, l'atelier de Florence Miailhe.

Samedi dans la prochaine émission de Bulles de rêve on va se poser le question de savoir ce qu'Internet a changer dans le monde de l'animation avec comme invités: Cédric Villain de Fous d'anim, Marc Aguesse de Catsuka, Christian Pfohl de Lardux Films, Catherine Régnier de Katoonk, Mickaël Milko étudiant au DMA de Ste Geneviève. Et peut-être en guests Franck Dion et Gilles Cuvelier, réalisateurs. Bien sur tout ça a été préparé par la petite fée Florentine Grelier qui nous proposera aussi son agenda.
C'est toujours en direct sur 89.4, ou à écouter sur Internet ici ou bien en léger décalage sur Zewebanim.

Hop nouvelle publication de mon annonce pour trouver du boulot ...

Cela fait plusieurs années que je vous propose sur Zewebanim (que ce soit dans l’ancienne formule, ou aujourd’hui dans sa version blog) ma vision du cinéma d’animation, et même dès fois un peu plus. Cette subjectivité est assumée, il ne s'agit pas dans mes articles de rendre compte de tout ce qu’il se fait dans l’animation mais bien de ce qui me plait. Au fil des ans, les travaux que j'ai effectué au sein du monde de l'animation ont été divers et variés, mais toujours dans une volonté de défendre cette technique, qui n'est pas un genre et qui doit être considéré comme du cinéma avant tout.
Depuis quelques années je propose donc des conférences sur le sujet et j'enseigne le cinéma d'animation dans le cadre de formations spécialisées. Je travaille sur l’histoire du cinéma (que ce soit prises de vues réelles ou en animation) mais aussi sur la cinématographie (apprentissage du langage cinématographiques mais aussi de la réalisation). Ce travail de passeur, que j’ai commencé en étant journaliste dans différents médias, me passionne et j’aimerais aujourd’hui développer cela, et m’investir encore plus dans la compréhension du cinéma d’animation par un plus large public.
Ma connaissance du cinéma d’animation me permet aussi de pouvoir donner des conseils de programmation pour un festival, ou même de proposer des programmes selon des thématiques.
Bien sur ayant travaillé sur différents supports médiatiques (Télé, Radio, Journaux, Internet …) il m’est possible de m’adapter afin de proposer des sujets sur le cinéma d’animation.

Ici vous pouvez télécharger mon CV. N’hésitez pas à m’envoyer un mail si vous avez des questions : infozewebanim@gmail.com

Une partie de cet article que j'ai écrit pour Positif sera publiée dans le prochain numéro dans lequel un large dossier est consacré au cinéma d'animation français (interview de Sylvain Chomet, articles sur les courts et les écoles ...).

"Long-métrage et animation. Deux termes qui auraient pu faire des merveilles couplés l'un à l'autre mais qui ont été marqué pendant des années par une date fatidique: 1938, l'année de sortie de Blanche neige et les sept nains des Studios Walt Disney. Pourtant des longs métrages animés il y en avait eu avant. Certains n'ont jamais été retrouvé comme Peludopolis mais d'autres sont rentrés dans l'histoire du cinéma comme Le Roman de Renard ou Les Aventures du Prince Achmed.

Pourquoi alors Blanche Neige a-t-il autant influencé l'histoire économique, artistique et esthétique du long métrage animé ? Le film était d'une importance majeure pour Walt Disney il jouait sûrement l'avenir de son studio sur ce film. Le succès du film, aussi bien financier qu’artistique, fait que le tout Hollywood voulait faire un autre Blanche Neige (oui rien n’a changé depuis ce temps là). Seuls les Frères Fleischer vont être en mesure de relever ce challenge. Moins bien préparés que Walt Disney ils sortent fin 1939 Les Voyages de Gulliver qui fonctionne bien. Mais leur second film sorti Mr Bug goes to town lui ne marche pas aussi bien, laissant la voie libre à Disney qui allait pouvoir régner en maitre sur ce format pendant de longues années. Il met en place un certain niveau d’exigence au niveau de la qualité de l’animation, une bonne chose certes mais qui place les budgets pour les longs métrages d’animation à un haut niveau. Et donc si les producteurs veulent rentrer dans leurs frais il va falloir que les films répondent à certaines exigences notamment ne pas aborder certains genres ou sujets afin que les films puissent toucher un large public. Le destin du long métrage animé était scellé pour de longues années (même Yellow submarine ou Fritz the cat n’y changeront rien et il faudra attendre la création de Dreamworks pour que les choses changent … un tout petit peu).

Et le long métrage d’animation français ? Eh bien il commence avec Le Roman de Renart de Ladislas Starewitch réalisé entre 1929 et 1930 et qui sortira en France aux débuts des années 40. Puis il faudra attendre l’après guerre en 1950 pour les films de Jean Image et bien sur la sortie du film de Paul Grimault La Bergère et le ramoneur (qui reverra le jour en 1980 dans une nouvelle version plus en adéquation avec la volonté de ses auteurs sous le titre plus connu du Roi et l’oiseau). Puis dans les années 70-80 le début des adaptations de BD (eh oui déjà) : Asterix, Lucky Luke. Mais aussi l’arrivée de Picha qui suivant l’exemple d’un Ralph Bakshi (mais dans une veine plus humoristique et moins poussé au niveau de la technique et du style) essaye d’aborder des thèmes plus adultes. Dans ce tableau il faut bien sur rajouter dans les années 80-90 les films de René Laloux et Jean-François Laguionie. Le premier connu pour ses films de science-fiction : La Planète sauvage, Les Maitres du temps, Gandahar. Le premier créé avec Roland Topor remportant même le Prix Spécial du festival de Cannes en 1973. Quand au second il réalise notamment l’étonnant Gwen en 1984.

Mais malgré quelques succès, si l’on s’en réfère à la liste publiée sur le site de l’AFCA, de 1930 à 1995 seulement 38 longs métrages d’animation ont été produits en France … soit environ un film tous les deux ans. Alors que toujours selon cette même liste entre 1998 et 2009 27 films ont été produits en France … soit un petit plus de 2 films par an.

Alors à quoi doit-on se bouleversement dans le Paysage du Long Métrage d’Animation Français ? A un changement radical des planètes ? A l’intérêt soudain des journalistes pour le cinéma d’animation ? A une mutation génétique qui a permis aux animateurs d’avoir un troisième bras ? Euh même si seule la dernière solution aurait été la plus probable en fait on le doit surtout à un petit garçon : Kirikou.

En effet Kirikou et la sorcière le film réalisé par Michel Ocelot qui sort sur les écrans français en décembre 1998 va avoir une carrière exemplaire aussi bien au niveau critique que du box office, le film dépassera le million d’entrées. Et si il ne bat pas les grosses productions américaines sortis cette année là, son sujet montrant une Afrique, que l’on voit rarement sous ce jour là au cinéma et son esthétique que l’on ne voit pas souvent dans les longs métrages d’animation, vont ouvrir de nouveaux horizons aux auteurs et producteurs d’animation. Et c’est fort de ce succès que Les Armateurs, qui a produit Kirikou, mais aussi des séries (Tchoupi) et des courts métrages (L’Inventaire fantôme de Franck Dion), va produire dans la foulée le long métrage de Sylvain Chomet, dont elle avait produit le court La Vieille dame et les pigeons, Les Triplettes de Belleville. Le film remporte un beau succès d’estime lors de son passage hors compétition au festival de Cannes en 2003 et il dépasse les 500 000 entrées en France, un très beau résultat pour un film sans aucun dialogue! Grâce à son graphisme et à sa réalisation le film devient culte et franchi les frontières, il obtient même une nomination aux Oscars pour le meilleur film d’animation. La même année Folimage, connu pour sa production de courts métrages et de séries, sort son premier long métrage La Prophétie des grenouilles de Jacques-Remy Girerd, le film franchira la barre du million de spectateurs. Avec le destin de ces trois films, le long métrage d’animation français prend une autre envergure, qui s’est concrétisée avec les sorties ces dernières années de films comme Renaissance, U, Persepolis, Peur(s) du noir, Chasseurs de dragons, Lascars… qui permettent au cinéma français de montrer son savoir faire et d’aborder des rivages diversifiés.

Et ce n’est pour l’instant pas prêt de s’arrêter puisque cette année on attend déjà quelques «poids lourds». Tout d’abord l’adaptation par Joann Sfar de sa BD : Le Chat du Rabbin. Fera-t-il aussi bien que Marjane Satrapi et son Persépolis ? Et est-ce, après l’adaptation de nombreuses BD à succès dans les années 70-80, une nouvelle vague d’adaptation (la différence est qu’aujourd’hui ce sont les auteurs des BD qui participent à la réalisation de leurs films). L’Illusionniste de Sylvain Chomet, dont on vous parle plus longuement dans ce dossier. Est-ce que le réalisateur va pouvoir faire aussi bien qu’avec son premier long? Fort des 10 millions des spectateurs, engrangés par les deux premiers films, Luc Besson sort lui en fin d’année le troisième épisode de la série des Arthur. Et Folimage se confrontera comme à son habitude à deux mastodontes américains (la suite de Tron et Megamind) avec le premier film, très prometteur, de Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol : Une vie de chat (Voir encadré). On y retrouvera le graphisme si particulier des deux réalisateurs afin de suivre la vie d’un chat partageant sa vie avec une fillette la journée et un voleur le soir.

Et de nombreux films sont aujourd’hui en préparation. Comme aux Etats-Unis les réalisateurs de prises de vues réelles sont de plus en plus attirés par l’animation. Avec Le magasin des suicides c’est Patrice Leconte qui se lance dans l’aventure du cinéma d’animation. Le film raconte l’histoire d’un magasin qui vend tous les accessoires pour bien réussir son suicide, une histoire qui place de suite le film pour un public plus adulte. Un grand nom de la BD, Jacques Tardi, se met aussi à l’animation et si le graphisme ressemblera à celui de ses BD l’histoire d’Un Monde Truqué est une histoire originale (même si). Florence Miailhe et sa Traversée, un projet ambitieux qui raconte l’exode de deux enfants et qui, espérons le, permettra à la grande réalisatrice et sa technique de peinture animée de toucher un plus large public (un extrait).











Jacques-Remy Girerd prépare son troisième film Tante Hilda. Ernest et Célestine, d’après les livres de Gabrielle Vincent, sera réalisé par un jeune réalisateur Benjamin Renner (Cartoon d’or pour La Queue de la souris), Les Films du Nord plus connus jusqu’à présent pour sa production de courts métrages (Signe de vie, Chahut, Recto Verso …) prépare quant à eux Le vilain petit chartreux… Dans les autres productions à suivre et présentées au dernier Cartoon Movie, un autre projet adapté d’une BD, mais cette fois-ci coréenne, Approved for adoption de Jung qui raconte l’histoire d’un enfant en quête de son histoire celle si se mélangeant entre celle de son pays la Corée et celle de son pays d’adoption la Belgique; 11 par un collectif de réalisateur dont Serge Elissalde et Gilles Cuvelier qui, au travers de 11 histoires, s’attache à raconter la première guerre mondiale; La Marche des crabes d’Arthur de Pins qui va tenter d’adapter au format long son court La Révolution des crabes qui avait remporté un grand succès. Et de nombreux autres projets dont beaucoup en relief afin de ne pas laisser le marché aux américains …

Donc comme on le voit ce ne sont pas les projets qui manquent et on ne peut que s’en réjouir. Mais il va falloir que les spectateurs suivent ce mouvement. Car comme dit en début de cet article, les films d’animation coûtent chers. En Europe les budgets moyens sont compris entre 6 à 12 millions d’Euros (de 150 à 200 millions de dollars aux Etats-Unis) et le temps de production d’un film d’animation dure plusieurs années (3-4 ans au moins). Dans ces conditions les films en prises de vues réelles, dont beaucoup coutent moins cher et sont moins longs à faire (et ont donc plus de chance de pouvoir récupérer de l’argent et plus rapidement) sont souvent avantagés lors de l’attribution de subvention (même si le système français reste l’un des meilleurs au Monde). Surtout que, si à une époque où peu de films d’animation sortaient en salles, la plupart réussissait à gagner un peu d’argent, aujourd’hui les échecs sont plus fréquents. Donc pour que cette embellie du long métrage d’animation français continue il va falloir plusieurs conditions. De meilleurs scénarios, et pour cela que les écoles d’animation forment à l’écriture de scénario, et que les écoles de scénaristes fassent plus de place à l’animation. Que les budgets baissent encore, car si de nombreux projets sont aujourd’hui aux alentours de 4 millions, de nombreux professionnels disent qu’il est possible de réduire encore les coûts, il suffit de voir des productions aux Etats-Unis comme Sita chante le blues ou les films de Bill Plympton (ce qui ne veut pas dire qu’il faille abandonner les gros budgets, les deux modèles économiques peuvent cohabiter). Réduire les couts permettrait de ne pas être dans l’obligation de toucher un large public et ainsi pouvoir aborder plus de genres et de thèmes différents, de manière à fidéliser un public plus adulte afin qu’il aborde l’image animée pas uniquement comme un divertissement (Les Age de glace ou les Shrek) ou ayant rapport avec la grande Histoire (Persépolis, Valse avec Bachir) mais bien un cinéma qui peut traiter de tous les sujets, et même de la vie de tous les jours comme on a pu le voir récemment avec des films comme Mary et Max, Le sens de la vie à 9,99$ ou Mon chien Tulipe. Le public viendrait alors dans les salles voir de l’animation non pas parce que c’est « différent » mais bien parce que c’est avant tout du cinéma, comme celui de prises de vues réelles, et peut-être, rêvons un peu, verra-t-on plus de journalistes s’intéresser de manière sérieuse au cinéma d’animation. Et le long métrage d’animation français aura encore de très belles années devant lui.

AUTOUR D’UNE VIE DE CHAT



Interview des réalisateurs.

Pourquoi avez vous voulu passer du court métrage au long métrage ?
Jean-Loup Félicioli : Le passage du court au long métrage s'est fait à partir d'une proposition de Jacques-Rémy Girerd. Nous avions déjà réalisé 14 courts métrages, et je pense qu'il a senti que nous étions en mesure d'assumer la réalisation d'un long métrage.
Alain Gagnol : De notre côté, ce n'est pas que nous n'en avions pas envie, au contraire, mais l'idée nous paraissait si inaccessible que nous n'osions pas en rêver. Pour ma part, j'écris des romans, et la possibilité de me coltiner avec une histoire longue m'a paru naturelle. Naturelle, mais pas facile, car l'écriture d'un long métrage, c'est une autre histoire...

Comment s'est déroulé le travail d'écriture du long en regard de celui d'un court ?
A.Gagnol : Nos courts fonctionnent sur une seule idée : d'autant plus qu'ils font tous à peu près cinq minutes, ce qui est court pour... un court. La nouveauté pour moi était de développer des scènes qui se répondent, de trouver une cohérence et un rythme sur la longueur, enfin tout le travail de base du scénariste auquel je n'avais pas été confronté jusqu'alors. Etant arrivé à un stade avancé d'épuisement après toutes les réécritures, la finition des dialogues m'a posé problème, et Jacques-Rémy leur a donné leur forme définitive.
J.L. Félicioli : De nombreuses versions du scénario ont été écrites, relues par un petit groupe de personnes à Folimage qui aidait à prendre du recul. Le plus intéressant a été de pouvoir développer des personnages, d'amener différentes ambiances et de tisser des liens entre les scènes, tout un travail qui était impossible dans un court, faute de place.



Est-ce que vous avez senti une différence dans votre manière d'appréhender la réalisation du long par rapport à vos courts ?
J.L.Félicioli : Il n'y a pas de grosses différences de réalisation car nos choix de mise en scène se sont imposés au fil des années pour des raisons à la fois artistiques et économiques. Le budget du film a été conçu autour de notre méthode de travail.
A.Gagnol : Nous ne voulions surtout pas, sous prétexte de réaliser un long métrage, faire dans la surenchère. De notre point de vue, le film sera réussi s'il ressemble à notre univers personnel, que ce soit au niveau du graphisme, de l'histoire, et de la mise en scène.

Interview du producteur
Quelles sont les différences dans la production d’un long métrage d’animation aujourd’hui ?
Jacques-Rémy Girerd : En 1998, quand nous montions le financement de La Prophétie des grenouilles, la situation était très différente de celle observée aujourd’hui. Kirikou n’était pas encore sorti et la visibilité des films d’animation français était faible. Je crois me souvenir que mon projet était quasiment le seul de l’année. Au cartoon movie 2010, plus de trente projets français étaient présentés. La concurrence est devenue extrêmement rude. Et pour ne rien arranger, les financements des chaînes sont en repli. Tous les films n’arrivent pas à se monter. A l’autre bout de la chaîne, les possibilités de diffusion se réduisent également. Il y a trop de film d’animation, principalement issus des USA, et il est de plus en plus difficile de trouver sa place. Traditionnellement les films d’animation faisaient leur succès dans la durée. Aujourd‘hui avec le turn over rapide des sorties, cette possibilité se raréfie. En France, les producteurs devraient unir leurs forces plutôt que partir chacun de leur côté. Trop de films tuent les films ! Mais restons positifs et retrouvons-nous à la fin de cette année pour découvrir Une vie de chat.

Une Vie de chat sort le 15 décembre 2010."





La Traversé Copyright Les Films de l'arlequin / Une Vie de Chat Copyright Folimage

je ne savais pas que le réalisateur de 300 c'était mis à l'anim complétement ...

Bon je n'ai pas trop aimé le film, bien sur l'anim et la réalisation sont très bien mais moi qui suis un très grand fan de Jacques Tati (Playtime est un de mes films préféré de tous les temps ...) je trouve que le scénar est vraiment très léger, voir même simpliste, et qu'il n'a pas la grâce des autres scénars des films de Tati. Maintenant L'illusionniste second long métrage de Chomet est incontestablement une des sorties importantes de cette année et donc voici la bande annonce du film ci-dessous et sur Twitch vous pourrez trouver plusieurs extraits.

Car je sais que le film est culte notamment pour une partie de mes élèves du DMA de l'Esaat une série animée devrait être faite d'après le film Napoléon Dynamite.

Catsuka va avoir 10 ans et le fête avec une soirée court métrage sur Nolife.

Le cinéma l'UNIVERS et Les Créations du Lendemain organise une projection de courts métrages d'animation ce dimanche 23 mai a partir de 20h. Avec juste après sa présentation au Festival de Cannes la présentation de "Love Patate" de Gilles Cuvelier.

Au programme:

"Madagascar, carnet de voyage" de Bastien Dubois (12') [SacreBleu Productions]
"The art of drowning" de Diego MacLean (3') [Moving Images]
"RU" florentine grelier (9') [Les 3 Ours]
"birth" (12') de signe baumane [Pierre poire productions]
"touchdown of the dead" (5') et "je te pardonne" (5') de pierre mousquet et jerome cauwe [Imovstudios.com]
"masques" jeromes boulbes (7') [Lardux films]
"orgesticulanismus" mathieu labaye 2007 (9') [Camera-etc]
"western spaghetti" PES (2') [eatPES]
"el empleo" (6') de Santiago Grasso [Opusbou]
"rabbit punch" Kristian Andrews (6') [Studio AKA]
"L'homme qui dort" de Inés Sedan (13') [Sacrebleu]
"La femme squelette" de Sarah Van den Boom (10') [Papy3d]
"Love Patate" de Gilles Cuvelier (12') [Papy 3d]

Entrée prix libre

Cinéma l'Univers
16, rue Georges Danton
59000 LILLE

Publiés dans la lettre de l’AFCA (eh oui si vous n’êtes pas membre de l’AFCA vous ne connaissez pas la lettre de l’AFCA souvent une petite mine d’infos) un tour d'horizon non exhaustif des nombres d'entrées en salles réalisés par des longs métrages et des programmes de courts métrages distribués par Gebeka, avec indication de leur date de sortie (les films sans dates sont des reprises en catalogue donc sans date de ressortie).

• Kirikou et les Bêtes sauvages de Michel Ocelot et Bénédicte Galup :
décembre 2005 -> 2 054 572

• Kirikou et la Sorcière (1998) de Michel Ocelot :
décembre 1998 -> 1 583 702

• Princes et Princesses (1989) de Michel Ocelot :
janvier 2000 -> 809 490

• Les Trois Brigands (2007, Allemagne) de Hayo Freitag :
décembre 2007 -> 627 269

• L'Île de Black Mór (2004) de Jean-François Laguionie :
février 2004 -> 607 373

• Mia et le Migou (2008) de Jacques-Rémy Girerd :
décembre 2008 -> 596 274

• U (2006) de Serge Elissalde & Grégoire Solotareff :
octobre 2006 -> 593 465

• « Loulou et autres loups » (2003):
mars 2003 -> 573 021

• L'Enfant qui voulait être un ours (2002, France- Danemark) de Jannik Hastrup :
décembre 2002 -> 449 482

• Le Roi et l'Oiseau (1979) de Paul Grimault :
ressortie octobre 2003 -> 433 104

• Plume, le petit ours polaire (2001, Allemagne) de Piet De Rycker et Thilo Graf Rothkirch :
décembre 2004 -> 415 823

• Le Vilain Petit Canard et moi (2006, France- Danemark) de Michael Hegner & Karsten Kiilerich :
février 2007 -> 362 897

• Bécassine, le trésor viking (2001) de Philippe Vidal :
décembre 2001 -> 333 068

• Corto Maltese, la cour secrète des arcanes (2002) de Pascal Morelli :
septembre 2002 -> 309 159

• Oliver et Olivia de Jannik Hastrup (1990, Danemark) : 273 013

• T'Choupi (2004) de Jean-Luc François :
avril 2004 -> 269 153

• Les Voyages de Gulliver (1939, É-U.) de Dave Fleischer :
264 299

• La Flèche bleue (1996, Italie) d'Enzo D'Alò :
décembre 1997 -> 258 649

• Un crocodile dans mon jardin (2003, Canada) de Co Hoedeman :
septembre 2003 -> 243 640

• Brendan et le secret de Kells (2008, Irlande- France-Belgique) de Tomm Moore :
février 2009 -> 179 113

• Linnea dans le jardin de Monnet de Lena Anderson & Christina Björk (1994, Suède) :
169 417

• Sindbad (1974, Tchécoslovaquie) de Karel Zeman :
décembre 2001 -> 164 006

• « Panda et Petit Panda » (1972) d'Isao Takahata :
octobre 2009 -> 157 281

• « Eugénio » (1998) de Jean-Jacques Prunès et La Pie voleuse (1964, Italie) de Giulio Gianini et Emanuele Luzzati :
octobre 1999 -> 152 770

• « Le Petit Chat curieux - Komaneko » (2006, Japon) de Tsuneo Goda :
mars 2009 -> 129 712

• Robinson et Cie (1991) de Jacques Colombat :
ressortie décembre 2000 -> 129 071

• « Contes persans »:
novembre 2004 -> 105 213

• « La Nounou 3, la famille s'agrandit » (2004, Russie) avec La Boxe (1985) et Conte pour la route (1981) de Garri Bardine :
avril 2005 -> 102 006

• Kie la petite peste (1981, Japon) d'Isao Takahata :
février 2005 -> 86 884

• « Les Contes de l'Horloge magique » (1924- 1928) de Ladislas Starewitch :
décembre 2003 -> 79 997

• Mari Iyagi (2002, Corée du Sud) de Lee Sunggang :
mai 2003 -> 58 803

• « Petites Éclosions »:
mars 2008 -> 38 496

• Drôle de grenier de Jiri Barta (2009, République tchèque) :
décembre 2009 -> 30 827

• Le Serpent blanc (1958, Japon) de Taiji Yabushita :
15 258

• Gwen et le livre de sable (1984) de Jean- François Laguionie :
9 417

Source : Gebeka Films, au 5 mai 2010 dans la Lettre de l’AFCA du 2eme trimestre 2010.

Ce soir le collectif Kawanimation sera à La Bellevilloise à Paris à partir de 20h. L'entrée est gratuite au programme concert et projection. Plus de détails ici.

39 films sont en compétition:

Par pays:

France :8
Japon :5
Canada :3
Russie :3
Suède :3
Croatie :2
États-Unis :2
Grande-Bretagne :2
Allemagne :1
Argentine :1
Danemark :1
Grèce :1
Irlande :1
Israël :1
Italie :1
Norvège :1
Pays-Bas :1
Pologne :1
Turquie :1

Par durée:

De 0’01 à 5 min : 8 films
De 5’01 à 10 min : 14 films
De 10’01 à 15 min : 11 films
+ de 15’01 : 6 films

45 films sont Hors Compétition:

Par pays:

Japon :6
France :5
Allemagne :3
Canada :3
Hongrie :3
Italie :3
Mexique :3
Australie :2
Corée du Sud :2
États-Unis :2
Grande-Bretagne :2
Belgique :1
Brésil :1
Cuba :1
Inde :1
Iran :1
Israël :1
Lettonie :1
Nouvelle-Zélande :1
Pays-Bas :1
Portugal :1
Suède :1

Par durée:

De 0’01 à 5 min : 21 films
De 5’01 à 10 min : 11 films
De 10’01 à 15 min : 11 films
+ de 15’01 : 2 films

On remarquera une forte présence de la France (13 films en tout) et du Japon (11 films en tout), et des films qui ont une durée plus longue (presque la moitié des films en compétition font plus de 10 minutes)

Ok j’aurais pu plus bosser mais là c’est juste un copier coller de ce qui m’a paru le plus intéressant dans le dossier de presse du Festival d’Annecy. Pour retrouver les détails des programmations c’est sur le site officiel du festival.

Donc voilà quelques moments importants … un peu fouillis tout ça j’avoue …

« La sélection officielle est issue des 1 955 films inscrits, comprenant 818 courts métrages, 431 films de télévision et de commande et 646 films de fin d’études et de 53 longs métrages.

Pour la compétition, 213 films ont été sélectionnés, dont :
• 39 courts métrages
• 52 films de fin d’études
• 7 longs métrages
• 39 séries TV
• 7 spéciaux TV
• 6 films éducatifs, scientifiques ou d’entreprise
• 19 films publicitaires ou promotionnels
• 6 vidéoclips

51 films hors compétition seront projetés :
• 45 courts métrages
• 6 longs métrages

Jurys
Courts métrages
Sayoko Kinoshita (Japon, réalisatrice, productrice)
Patrice Leconte (France, réalisateur)
John Musker (États-Unis, réalisateur)

Films de fin d’études
Peter de Sève (États-Unis, illustrateur)
Nick Park (Grande-Bretagne, réalisateur)
Juan Pablo Zaramella (Argentine, réalisateur)

Longs métrages
Ari Folman (Israël , réalisateur)
Tim Rice (Grande-Bretagne, parolier)
Christian Davin (France, producteur)

Films de télévision et de commande
Françoise Guyonnet (France, acheteuse)
Peter Debruge (États-Unis, journaliste)
Max Howard (États-Unis, président de Warner Bros)

Avant-premières
• L’Illusionniste ouvrira le bal le lundi 7 juin à l’occasion de la cérémonie d’ouverture (sur invitation).
• Le mardi 8 juin, ce sont les nouvelles aventures de l’ogre vert dans Shrek 4, il était une fin.
• Le mercredi 9 juin, c’est Moi, moche et méchant qui sera projeté en 3D relief.
• Le vendredi 11 juin, Around the World in 50 Years.
• Le samedi 12 juin, Projection de Toy Story et Toy Story 2 en 3D relief, précédée de Day & Night, dernier court de Pixar en avant-première mondiale.

Programmes pour les 50 ans du festival
-5 programmes de courts métrages primés depuis 1960
Ces programmes permettront de (re)découvrir les films primés par décennie : 60, 70, 80, 90 et 2000.
-Marcel Jean proposera une programmation sur mesure de films très courts réalisés par des grands noms de l’animation retraçant L’Histoire du cinéma d’animation en 50 films très courts.
-Nobody’s Perfect, le Salon des refusés. Films primés dans d’autres manifestations mais oubliés à Annecy...
-Un ouvrage Créateurs & Créatures, 50 ans de Festival international du film d’animation d’Annecy. Le résultat de la collaboration de plus de 50 personnalités du cinéma d’animation qui ont accepté de créer des cartes anniversaires uniques pour nous faire partager les dessous de leur création.
-Créateurs & Créatures, une exposition pour 50 ans de Festival d’Annecy. Musée-Château, salle des Colonnes, 7 juin > 31 octobre
Le Musée-Château d’Annecy se devait de saluer les 50 ans du Festival et tous les créateurs et créatures qui s’y sont illustrés. Cette exposition proposera une nouvelle galerie, celle des créateurs et créatures qui ont su faire vibrer les salles annéciennes depuis 1960. Des sixties aux années 2000, à travers ces portraits singuliers, le Musée-Château invitera le public à suivre l’essor du cinéma d’animation, un art du mouvement, toujours en mouvement.
-Le coffret collector de 5 DVD
Une collection de 5 DVD, un par décennie, retraçant les grands moments du Festival avec la présentation des courts métrages primés ces 50 dernières années.

Travelling
Entraperçu des principaux programmes, rétrospectives et autres coups de cœur :
Un documentaire, Waking Sleeping Beauty, sur les 30 dernières années du studio Disney, des programmes de courts avec Le Laboratoire d’images (projection de 12 courts réalisés par les élèves de Supinfocom avec l’aide de CANAL+. Ce projet a pour but de valoriser les compétences et de mettre en lumière les talents français. Le défi fut de taille : comment respecter et retranscrire l’univers en 2D, images fixes d’un auteur en l’adaptant pour la 3D, images animées. Défi relevé !), et la séance Politiquement incorrect...

Honneur à l’Argentine
Un hommage au cinéma d’animation argentin permettra de découvrir des films inédits et de redécouvrir des perles : trois programmes de courts dont une rétrospective de Juan Pablo Zaramella, un programme de films de commande présentant notamment les œuvres d’Oscar Grillo et deux longs métrages.

YouTube
Le concours YouTube/Festival d’Annecy du meilleur court métrage réalisé à l’occasion du 50e anniversaire est ouvert à tous, avec un jury prestigieux : Joanna Quinn, Arthur de Pins, David Silverman. Informations sur la chaîne www.youtube.com/annecyfestival

Identité musicale
Pour la première fois, le Festival se pare d’une identité musicale. Une communication sonore, imaginée par Étienne Perruchon, enregistrée avec l’orchestre symphonique de Sofia, qui nous entraînera dans l’univers très animé du Festival...

Les coulisses de la bande-son
Cet atelier se déroulera en 4 temps le samedi 12 juin à Décavision dès 14h :
• projection de 2 extraits de documents consacrés aux voix dans l’animation
• séance de doublage voix en direct sur scène en compagnie de comédiens, les spectateurs étant invités à venir s’essayer au doublage voix
• démonstration de bruitage Foley
• création d’une bande-son pour un film d’une minute

Work in progress / Bonlieu Petite salle
Découvrir un long en cours de production et échanger avec l’équipe du film sur le processus de création, c’est ce que proposent ces rencontres. Producteurs et réalisateurs présentent, au public et aux professionnels présents au Festival, leur film d’animation suivant leur stade de développement (choix artistiques, storyboard, premières images...). Animés par Laurent Valière, journaliste à Radio France.

Mardi 8 juin
• 9h30 – Da Hai, Chun Zhang, Xuan Liang ; Chine, France
Une jeune fille, un garçon, des créatures mystiques et l’océan comme personnages principaux dans ce long métrage entièrement réalisé et fabriqué en Chine.
• 11h – Le Magasin des suicides, Patrice Leconte ; France, Canada, Belgique (sortie 2012)
Le premier film d’animation du cinéaste français, un pari artistique et technique en 2D relief sur une musique d’Étienne Perruchon.
Mercredi 9 juin
• 9h30 – Jock of the Bushveld, Duncan MacNeillie, Afrique du Sud (sortie 2011)
Un classique de la littérature jeunesse sud-africaine avec pour parolier Sir Tim Rice (Le Roi Lion, Aladin).
• 11h – Une vie de chat, Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli ; France, Belgique (sortie fin 2010)
Nouveau long métrage des studios Folimage, un polar tous publics sur la double vie d’un chat.
Jeudi 10 juin
• 9h30 – The Flying Machine, Martin Clapp, Goeff Lindsey, Marek Skrobecki ; Pologne, France, Norvège (sortie 2010)
L’équipe de Pierre et le Loup (récompensé par un Cristal à Annecy en 2007 et oscarisé en 2008) nous entraîne en voyage sur les ailes de Chopin, pour célébrer le 200e anniversaire de sa naissance.
• 11h – Not the End of the World, Piet Kroon ; Grande-Bretagne, Pays-Bas (sortie 2011)
L’Arche de Noé revisitée.
Vendredi 11 juin
• 9h30 – Ana, Carlos Carrera, Mexique (sortie 2012)
Une petite fille abandonnée part à la recherche de son père, aidée par des êtres imaginaires. Un film troublant, sélectionné au stade de projet au Carrefour de la création en 2009.
• 11h – Le Tableau, Jean-François Laguionie ; France, Belgique (sortie 2011)
Les personnages d’une peinture partent à l’assaut de la vraie vie.

Midis du long | Bonlieu club Partenaires
Envie d’en savoir plus sur les longs métrages en compétition, d’en rencontrer les réalisateurs ou encore les producteurs, rendez-vous aux Midis du long !
Animés par Monica Tasciotti, journaliste, du mardi au vendredi dès 12h15.

Making of
Bonlieu Petite salle
Jeudi 10 juin • 14h > 16h – Dragons et Princesses, une série TV de Michel Ocelot
Modérateur : René Broca Intervenants : Michel Ocelot (Studio O, France) et Éric Serre (Studio Coup d’Bol, France)
Vendredi 11 juin • 14h > 16h – Disney : The Art of Traditional Animation
Modérateur : Dimitri Granovsky (École Georges Méliès, France) Intervenants : John Musker, Ron Clements (Walt Disney Animation Studios, États-Unis)

Bonlieu Grande salle
Jeudi 10 juin • 16h – Simpsons Extravaganza 2
Les deux acolytes, Matt Groening et David Silverman, investissent la salle pour une rencontre événement autour de l’univers des bonshommes jaunes à quatre doigts.
Vendredi 11 juin • 16h > 17h30 – Three Dimensional Storytelling Modérateur : Bob Whitehill (Pixar Animation Studios, États-Unis)

Écran géant
Lundi 7 juin Brendan et le Secret de Kells
Mardi 8 juin Projection du court métrage Tick Tock Tale suivi de La Princesse et la Grenouille
Mercredi 9 juin Tempête de boulettes géantes
Jeudi 10 juin @nnecybernight. avec DJ Martin Solveig
Vendredi 11 juin Lascars
Samedi 12 juin Un long métrage primé à Annecy 2010

Expositions
Bonlieu Bibliothèque | 8 > 30 juin
Le Laboratoire d’images
Les affiches des courts métrages, le visionnage des films en boucle, des vitrines sur les réalisateurs des films avec des dessins d’esquisses, des recherches graphiques... en avant-première.
Les Minijusticiers
Au départ était le livre d’Hélène Bruller et Zep. Des croquis à la diffusion, ce sera une véritable découverte, pas à pas, de la fabrication de cette série phare de TFou.
Toy Story par la bande
Différents dessinateurs de bandes dessinées ont pris part au jeu et ont dessiné leurs jouets d’enfance. 24 cadres seront vendus aux enchères, à Paris, au profit de l’association Les toiles enchantées.
Bonlieu Baladoir | 7 > 12 juin
Dessine-moi un anniversaire !
Exposition dynamique des dessins de professionnels confirmés ou amateurs passionnés aux origines diverses. Tout au long de la semaine du Festival, chaque jour de nouveaux dessins s’inviteront et se désinviteront de l’exposition. Appel à dessins lancé depuis le site.
La Turbine | 1er > 19 juin
Pris dans les sables mouvants
Une exposition de Gisèle et Nag Ansorge qui présente le travail de toute une vie : les films de sable. Au travers des différentes œuvres de ces artistes, photos des films, sable figé... le visiteur sera pris dans les sables mouvants.
Performance de Ferenc Cakó, réalisateur de films d’animation de sable, le mardi 8 juin à 22h, avant la projection sur la place des Arts.
Centre Courier | 31 mai > 12 juin
L’Animation vue par les studios Ankama
Rencontre avec le créateur de la série Wakfu, qui dévoilera ses nouveaux projets lors d’une exposition placée sous le signe de l’animation et des arts graphiques en tous genres. Univers décalés, fantastiques et imaginaires. Dédicaces le mercredi 9 juin, 15h-18h.
Centre Courier | 2 > 12 juin | 13h30-16h30
Atelier aaa : une performance animée grandeur nature pour donner vie à un court métrage.
Le public sera invité à participer à la création d’un film d’animation à l’occasion des 50 ans du Festival. Des formes différentes en polystyrène prendront vie de part et d’autre de la galerie, pour la traverser et se rejoindre en son milieu, en donnant naissance au chiffre ”50” en référence au visuel Annecy 2010.
Fnac | 31 mai > 10 juillet
L’Art de Peter de Sève
Du New Yorker à L’Âge de glace, vision d’un coup de crayon inégalable, des illustrations de la société américaine sous tous les angles à Sid, Diego, Manny et l’ineffable Scrat à la poursuite de son irrattrapable gland. Café des Arts | 8 > 30 juin
Animated Oat
Alexey Alexeev présentera son univers artistique et humoristique autour de quelques oeuvres : dessins, esquisses, making of, décors… Vernissage annoncé le mercredi 9 juin, 18h30 et une projection de courts à partir de 22h.

Et aussi :
« Le concours de projets
-Courts métrages, 39 projets reçus, 6 retenus :
Encore des changements, Benoît Guillaume, Barbara Malleville, France
Vigia, Marcel Barelli, Suisse
Le Banquet de la concubine, Hefang Wei, Chine
Merci mon chien !, Julie Rembauville, Nicolas Bianco-Levrin, France
Luxanima, Antoine Grimard, Henri-Marc Benoit, France
L’Effeuilleuse, Marina Rosset, Jadwiga Kowals- ka, Suisse

-Longs métrages
20 projets reçus et 6 sélectionnés
Edison’s Fire, Russel Taylor, Grande-Bretagne
Toile de front, Marc Ménager, France
Viale Aretusa 19, Michelangelo Frammartino, Italie
October le chat, Federico Radero, Argentine
Tangrillo e Cloranella (Cricky Freaky), Enrico Caroti Chelli, Andrea Simonti, Italie
As aventuras do avião vermelho, Frederico Pinto, José Maia, Brésil

-Séries et spéciaux d’animation pour la télévision
39 projets reçus (37 séries et 2 spéciaux) et 6 sélectionnés
Mother’s Love, Laen Sanches, France
Nena del espacio, Ángel Martínez, Espagne
The Undertaker Chronicles, Lucas Blas Gondolo, María Martina Santoro, Argentine
L’Héritier du Père Noël, Xavier Cruz, France
Zip et Plaf, Rémy Boudet, France
Oulala Célestine, Sandrine Joly, France

-Cross-média
8 projets reçus et 4 sélectionnés
Squish, Konrad Seven, Grande-Bretagne
Wakfu, Anthony Roux, France
La Théorie des ensembles, Marc Hericher, Jao-Eka M’Changama,
Juliette Hamon Damourette, France
Kit de survie, Régis Vidal, France

-Le Carrefour de la création avec
• Des master class offrant l’opportunité d’échanges privilégiés avec des maîtres de l’animation qui partagent leurs secrets de fabrication et répondent à vos questions. Au programme cette année, co-organisées avec l’Agraf (Auteurs groupés de l’animation française) :
Le storyboard animée par Fabrice Fouquet (réalisateur).
Écrire et réaliser pour la 3D et la 2D animée par Jean-François Laguionie et Anik Le Ray.
Également, Simon Otto et Kristof Serrand vous feront découvrir de Dragons, dont ils montreront des images inédites.
• Des Recherches de talents avec, chaque jour, des studios qui recrutent, des auteurs en quête de partenaires pour donner vie à leurs projets, et des producteurs qui se rencontrent pour mettre en images les histoires de demain. »

Petit texte de présentation trouvé sur le site pour un festival original dont j'ai reçu l'annonce par mail.

"Une cité nomade qui , à partir de 2010, s’installe deux jours et deux nuits dans un lieu chaque fois différent.
Autre culture du cinéma et de l’image, le Off/short repose sur une idée très simple : Donner la possibilité à toutes celles et tous ceux qui écrivent, réalisent, produisent et diffusent des films et programmes courts de montrer leurs créations directement au public et aux professionnels.
Un lieu constitué d’espaces de projections éphémères faisant appel à l’imagination débridée des envahisseurs. Chaque participant/e seul/e ou en groupe conçoit son propre espace de diffusion. Tout sauf un festival car il n’y a ni sélection, ni prix, ni cérémonies, ni stars.. Simplement quelques 500 films ou programmes courts proposés au public, plus de 100 structures éphémères aux architectures et aux atmosphères insolites."

Plus de renseignement sur le site du festival.

L'appel à candidature pour les résidences de l'abbaye de Fontevraud est lancé. Tous les renseignements ici.

Quelques images de l'expo du projet de long métrage de Florence Miailhe à l'Abbaye de Fontevraud.

Annecy c'est des projections mais aussi des conférences en voici la liste:

1. La TV relief : une mise à plat. Mardi 8 juin, 9h30-12h30, Chambre de métiers.
Conférenciers : Ceri Barnes (Classic Media, Royaume-Uni), Julien Borde (France Télévisions, France), Eleanor Coleman (TF1, France), Lionel Fages (Cube Creative Computer Company, France), Paul Leluc (Blue Spirit Animation, France), Alexander Lentjes (3-D Revolution Productions, Royaume-Uni). Modérateur : Baptiste Heynemann (CNC, France).

2. La compétitivité des studios européens. Mardi 8 juin, 14h30-17h30, Chambre de métiers.
Conférenciers : Bruno Gaumétou (Néomis Animation, France), Eric Jacquot (Blue Spirit Animation, France), Petter Lindblad (Copenhagen Bombay Productions, Danemark), Ross Murray (Cartoon Saloon, Irlande), Jean-Louis Rizet (Toon Alliance, France). Modérateur : René Broca (consultant, France).

3. Effets visuels et animation. Mercredi 9 juin, 9h30-12h30, Chambre de métiers.
Conférenciers : Jordi Bares (The Mill, Royaume-Uni), Paul Davies (Double Negative, Royaume-Uni), Thomas Duval (Duran Duboi, France), Nico Scapel (Framestore, Royaume-Uni). Modératrice : Virginie Guilminot (directrice de production, France).

4. Table ronde. Le licensing moteur de la programmation ? Mercredi 9 juin, 14h30-16h30, Impérial, salon Verdi A et B.
Conférenciers : Philippe Alessandri (Télé Images Kids, France), Andrew Millstein (Walt Disney Animation Studios, USA), Sylvia Schmoeller (Super RTL, Allemagne), Yuliya Sobakar (Médiamétrie - Eurodata TV Worldwide, France), Jose Luis Ucha (BRB Internacional, Espagne), Tom van Waveren (Cake Entertainment, Royaume-Uni). Modérateur : Christian Davin (Christian Davin Productions, France).

5. Longs métrages : quatre études de cas. Jeudi 10 juin, 9h30-12h30, Chambre de métiers.
Conférenciers : Allison Abbate (Fantastic Mr Fox Productions Ltd, Royaume-Uni) pour le film Fantastic Mr Fox ; Jacques Bled et Pierre Coffin (Mac Guff, France) pour Despicable Me ; Pierre Buffin, Yann Avenati et Stéphane Nazé (Buf Compagnie, France) pour Arthur et la guerre des deux mondes ; Sophie de Mac Mahon (Ilion Animation Studios, Espagne) pour Planète 51. Modérateur : Patrick Caradec (Le Film français, France).

6. Le tournage de Dragons et princesses, une série de Michel Ocelot. Jeudi 10 juin, 14h-16h, Bonlieu, petite salle.
Conférenciers : Michel Ocelot (Studio O, France) et Eric Serre (Studio Coup d'Bol, France). Modérateur : René Broca (consultant, France).

7. Outils émergents, outils de demain. Vendredi 11 juin, 9h30-13h00, Chambre de métiers.
Conférenciers : Arnauld Lamorlette et Erwan Maigret (The Bakery, France) ; Pascal Mueller (Procedural Inc., Suisse) ; Marc Petit (Autodesk, Canada) ; Anton Roebben (Walking The Dog, Belgique) et Frank Van Reeth (Universiteit Hasselt, Belgique). Modérateur : Cédric Guiard (CG Consulting, France).

8. Disney, l'art de l'animation traditionnelle. Vendredi 11 juin, 14h-16h, Bonlieu, petite salle.
Conférenciers : Ron Clements et John Musker, coréalisateurs de La Princesse et la Grenouille (Walt Disney Animation Studios, USA). Modérateur : Dimitri Granovsky (Ecole Georges Méliès, France).

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaargh (et aussi Damned, Bachibouzouk, F**k, Merde ...)

Euh oui je vois pas d'autres réactions possibles face au visionnement hier de la bande annonce réalisé par Xilam pour le prochain festival d'Annecy.

Vous avez jusqu'au 31 mai pour inscrire votre film pour la prochaine édition de Fantoche. Tous les détails sur le site du festival.

Dans le cadre du Festival "l'Afrique dans tous les sens" l'association Croq'Anime présente le vendredi 7 mai de 18h45 à 19h45 4 courts métrages de films d'animation. Une occasion rare de voir du cinéma africain ou ayant rapport avec l'Afrique. L'entrée est gratuite.

Toutes les infos ici.

Carte blanche aux frères Quay au Forum des images le 11 mai. Pensez à réserver ... notamment pour ceux qui viendraient d'un peu loin spécialement pour la séance.

19h00

Les frères Quay présentent une sélection de films les ayant marqués et influencés : Snehulak de Hermina Tyrlova (1966, 9min20) ; Life without Gabriella Ferrita (Elu ilma Gabriella Ferrita) de Priit Parn (2008, extrait de 12min) ; Johann Sebastian Bach: Fantasia in G Minor de Jan Svankmajer (1965, 9min) ; Snehulak de Hermina Tyrlova (1966, 9min20) ; Non tu exagères de Charlie Bowers (1926, 22min) ; Milch d’Igor Kovalyov (2005, 15min30).

21h00

Les frères Quay présentent une sélection de leurs propres films : La Rue des crocodiles (1985, 21min) ; Stille Nacht I : Dramolet (1988, 2min) ; Phantom Museum (2003, 14min) ; Institute Benjamenta (2000, extrait de 8min) ; Eurydice, She so Beloved (2008, 12min) ; Stille Nacht III (1992, 4min) ; Film surprise (2010, 23min) ; In Absentia (2003, 20min).

du prochain festival Paris Cinéma. Je vous en ai déjà parlé un peu et en tant que passionné du Japon, et bien sur de son cinéma, je ne peux être que ravi de voir mon pays d'adoption culturelle invité du festival. J'ai reçu hier un pré-programme annonçant la rétrospective il y aura de nombreux hommages à Koji Wakamatsu (avec une MasterClass, des débats, une avant-première ...), un autre à Sadao Yamanaka, réalisateur assez méconnu, des focus sur deux actrices (Shinobu Terajima, Rinko Kikuchi), une rétrospective Akira Kurosawa, une présentation "Nouveau cinéma japonais" présentant une quarantaine de films réalisé ces 3 dernières années, des séances "Le Japon vu par ...", "Histoires de fantômes japonais" et des séances Jeune public. Bon j'avais râler en disant qu'il n'y avait pas d'animation pour l'instant dans l'annonce du premier programme, puis des personnes bien informées m'ont dit que si il y en avait ... bon dans ce programme seul le Noël de Komaneko est annoncé en séance jeune public ... espérons que l'animation soit présenté dans d'autres programmations ...

Malheureusement le film de Florentine Grelier n'a pas été retenu dans la sélection officielle des films d'étudiants au prochain festival d'Annecy, mais le film sera quand même présent au festival au travers d'une exposition qui se tiendra à la MJC Novel. Excellente nouvelle pour un très beau film et pour une réalisatrice très talentueuse.

Euh la vraie hein la première Betty ...



Merci à Amélie pour la découverte

Vu sur Twitch une deuxième bande annonce pour le film Kuky returns de Jan Sverak :))))

Vu sur le site de l'AFCA: Un début de réponse à la question « Comment ça se fait… un film d’animation ? » pour ceux d'entre vous qui ne savent pas avec " le projet pour les salles de cinéma d’Ile-de-France d'Anne-Laure Daffis et Léo Marchand, réalisateurs entre autres de On a beau être bête on a faim quand même, La Saint-Festin, Les cow-boys n’ont pas peur de mourir... lancent un projet à destination des salles de cinéma franciliennes autour de la fabrication de leur nouveau film d’animation La Vie sans truc ."

Plus de renseignements, demande de dossier etc ... sur le site de l'AFCA.

teaser LA VIE SANS TRUC from AnneLaure & Léo on Vimeo.