Mary and max est surement l'un des plus beau films que vous pourrez découvrir cette année dans les salles de cinéma, il joue encore dans pas mal de salles justement donc si vous ne l'avez pas encore vu précipitez-vous dans votre cinéma le plus proche qui le passe.

Pour vous convaincre et pour les très nombreux d'entre vous qui sont déjà convaincus par le talent de Adam Eliott je vous propose la rencontre qui avait eu lieu avec le réalisateur à l'Hybride à Lille le 23 septembre dernier. Un grand merci à Antoine Manier le responsable de l'Hybride et à Gersende Bollut l'intervieweur de permettre la parution sur Zewebanim de cette très belle rencontre.

Comme d'hab à écouter ou à télécharger:

Et maintenant la compétition étudiants (ma préférée depuis quelques années)

On commence en douceur avec dans le programme 1 Signalis d'Adrian Fluckiger, un joli film en marionnettes. L’idée n’est pas très originale, un animal vit dans un feu de circulation c’est lui qui le fait fonctionner, mais le traitement est plutôt bien fait.



Ensuite You are my hero de Tobias Bilgeri, là aussi un joli film avec une histoire assez drôle une femme croit que son prince un chevalier revient toujours en héros des batailles qu’il mène, jusqu’au jour...





Notebook d'Evelien Lohbeck. Un exercice qui fonctionne toujours bien quand il est bien fait comme ici, prendre un objet quotidien si possible à la mode ou indispensable et décliner une vision esthétique qui va souvent à l’inverse de la fonction de l’objet. Ici l’ordinateur traité en animation d’objets et pixillation.



Volgens de vogels de Linde Faas.

Un joli film sur les oiseaux.



Vaike Maja de Kristjan Holm



Gemeinschaft d'Ozlem Akin. J’aime bien les petits contes qui transmettent une morale assez simple.

Gemeinschaft from ozlem akin on Vimeo.

L’un de mes coups de Cœur de la sélection de cette année: The Soliloquist de Kuang Pei ma

The Soliloquist from Keats on Vimeo.

Un autre film du même réalisateur.

Sylfidden de Dorte Bengston





Voir le début du film

Nice day for a picnic de Monica Gallab:

La réalisatrice dont j'avais aimé Wooden Island en 2006 revient avec un film encore très surprenant avec des images d'une grande force je trouve.







J'ai bien aimé aussi Orchestra de Masaki Okuda Ryo Okawara Yutaro Ogawa amis impossible de trouver un extrait ou des images. L'idée est classique, on part d'images d'un orchestre et on découvre des images plus sur les sensations que peuvent donner une musique.

Il y a aussi Katrine de Malik Thomas Spang Bruun.



Un des très beau film de cette année: Zachte planten d'Emma De Swaef

. J'aime les réalisateurs/trices qui nous emmènent dans leur univers un peu étrange surtout quand la technique s'accorde bien à l'histoire comme c'est le cas ici.

trailer Soft Plants from Emma de Swaef on Vimeo.

Un très beau film magnifiquement réalisé à base de gros plans sur un corps: Afternoon Ji-ye Ko







Symphony d'Erick Oh:

SYMPHONY from Erick Oh on Vimeo.

J'aime aussi l'ambiance développée dans The Collection de Keren Albala



Un extrait

Les images un peu "décalées" de On Time off de Bill Porter



Le joli Homeland

Et le trip coloré Himawarisou de Minako Matsuda

Et bien c'est Jonathan Demme qui est le nouveau nom sur la liste qui commence à s'allonger sérieusement des réalisateurs de prises de vues réelles qui se lancent dans l'animation. Le réalisateur du Silence des agneaux devrait réaliser un film d'après un roman de Dave Eggers qui raconte l'histoire d'un homme qui est resté à la Nouvelle-Orléans après la passage de l'ouragan Katrina afin de protéger sa famille et son "business", ainsi que d'aider les autres survivants.

News Awn

J'avais annoncé la première rencontre, je viens de recevoir l'annonce d'une seconde rencontre de Dōga, avec une Conférence-débat autour de Panda petit panda le Jeudi 5 novembre 2009, Cinéma le Café des Images à Caen (Hérouville-Saint-Clair). De 18 h – 20 h, Entrée libre.

Petite texte du communiqué:" Un an après notre première rencontre à l’école des Beaux-arts de Rennes, et la remarquable affluence pour un début, l’équipe Dōga (groupe d’études dédié à l’art du dessin animé japonais), se réunit à nouveau dans la dynamique de la Fête Nationale du Cinéma d’Animation, cette fois à Caen au Café des Images, en partenariat avec lequel cette événement est organisé. Ce groupe d’études, né du désir de porter un autre regard sur le dessin animé japonais, détaché des manifestations habituelles liées à la culture manga et japanimation, prolonge ses réflexions et ses recherches. Après une première réunion publique autour des films du studio d’animation de Tōei (de 1956 à 1971), cette nouvelle séance de travail se consacrera à un seul film, Panda petit panda, à l’occasion de la sortie nationale du film depuis le 14 octobre dernier. Il sera notamment projeté au Café des Images durant la seconde moitié d’octobre. Après avoir travaillé au studio d’animation de Tōei dans les années 60, sur les longs métrages les plus importants de cette génération tels Le prince garnement terrasse la grande hydre ou Hols [Horus], prince du soleil, Isao Takahata réalise Panda et petit panda, épaulé par Hayao Miyazaki à l’origine du scénario. De ce petit bijou du (trop rare) cinéma pour tous petits, se dévoilent à la fois le sens aigu du réalisme chez Takahata, auquel il se consacrera dès lors quasi exclusivement, et la poésie naissante de Miyazaki entre enchantement de l’enfance et prépondérance de la nature. Ce film s’avère par exemple décisif pour comprendre la genèse d’oeuvres aussi diverses que la série télévisée Heidi, les longs métrages Kié la petite peste ou Pompoko, côté Takahata, et Mon voisin Totoro et Ponyō sur la falaise, côté Miyazaki.
À partir d’extraits du film et de documents de travail, mais aussi d’autres films des deux auteurs, la séance se composera de trois interventions, selon des axes d’étude différents et complémentaires, toujours nourris d’échanges avec l’auditoire.
Les Interventions :
Jean-Christophe Perrier (Caen - historien du cinéma d’animation / fondateur de Dōga et organisateur de l’événement) assurera le rôle de modérateur.
- Stéphane Le Roux Rennes - enseignant d’analyse filmique / auteur d’une thèse sur Takahata et Miyazaki, en cours de publication chez L’Harmattan : Isao Takahata et Hayao Miyazaki, cinéastes en animation1 / contributeur du numéro 45 de la revue de cinéma Éclipses, « Hayao Miyazaki, l’enfance de l’art », entièrement consacré au cinéaste. L’invention du quotidien en animation : leçon de mise en scène de Takahata dans la construction d’un espace réaliste, et révélation de la poésie de l’insolite propre à Miyazaki.
- Gildas Jaffrennou Angers – enseignant de SVT / webmaster d’un site de références sur Miyazaki « Au delà des images » / diplômé de l’EMCAM Marseille / Auteur et collaborateur sur des courts métrages amateurs (animation et prise de vue réelle). Le rôle de la nature dans la construction dramatique de Panda petit panda : repères historiques et culturels, liens avec la spiritualité et les religions japonaises.
- Roland Carrée Rennes – doctorant en études cinématographiques, spécialiste de l’enfance au cinéma, contributeur du numéro 45 de la revue de cinéma Éclipses « Hayao Miyazaki, l’enfance de l’art ». « Le réel de l’enfance » : à propos de la représentation de l’enfance dans les deux moyens métrages, anticipatrice de la vision de Miyazaki (références au conte et autres récits merveilleux), mais aussi et surtout de celle de Takahata (ancrage dans une réalité sociale japonaise), dans leurs oeuvres à venir."

Le prochain rendez-vous du cinéma d'animation du Forum des images c'est le 10 novembre et l'invité c'est Uri Kranot.

Petit texte de présentation du Forum: " Il est né en 1975, en Israël. Diplômé avec mention de la Bezalel Academy of Art and Design, à Jérusalem, en 2002, il est actuellement en résidence à l'Institut néerlandais pour films d'animation. Il est à la fois réalisateur, animateur et professeur. Avec sa femme, Michal Pfeffer-Kranot, il a co-réalisé plusieurs courts métrages, depuis leur rencontre à l’Académie. Leur dernier film, Le Coeur d’Amos Klein, sélectionné dans de nombreux festivals, entremêle un parcours individuel avec l’histoire collective d’Israël."

La séance de 19h comme d'habitude l'invité présente une sélection de films l’ayant marqué et influencé :

Ring of fire d’Andreas Hykade (2000, 15min) ; Sound of music de Phil Mulloy (1992, 11min) ; Flux de Chris Hinton (2002, 7min) ; Le Criminal de Gianluiggi Toccafondo (1993, 5min) ; Feedle dee dee de Norman Mclaren (1947, 3min20) ; Bird in the window d’Igor Kovalyov (1996, 11min) ; Hilary d’Anthony Hodgson (1993, 9min); History of the Main Complaint de William Kentridge (1996, 5min40); When the day breaks de Wendy Tilby and Amanda Forbis (1999, 9min30)

Et la deuxième partie à 21h il présente ses films, ainsi qu’une sélection de films israéliens:

Bitzbutz de Gil Alkabetz (1984, 2min45)* ; Swamp de Gil Alkabetz (1991, 11min) ; Vekatuv de Tal Gadon (1999, 2min40)* ; Avinu Malkenu by Uri Kranot (2001, 3min)* ; Giant Steps de Michal Levy (2001, 2min)* ; Bullyme de Sarah Scebat et Nivy Alroy (2002, 1min15)* ; Ducks d’Uri Kranot (2002, 4min)* ; Fallout de Michal Kranot et Sarah Scebat (2003, 5min30)* ; Milim de Gen-Shen Gur (2004, 2min20)* ; Fuga d’Or Moran (2005, 4min15)* ; God on our side de Michal et Uri Kranot (2005, 7min) ; Beton d’Ariel Belinco et Michael Faust (2006, 6min)* ; Sandbox d’Avi Ofer (2006, 3min12) ; Beetlejook d’Anna shevchenko et Yoav Brill (2008, 1min20)* ; Inside/Out d’Eran Hileli (2009, 2min20)* ; The heart of Amos Klein de Michal et Uri Kranot (2008, 14min40)
*films d’étudiants en cinéma d’animation

... des affiches polonaises de quelques films américains.

Merci à Marylou pour le lien.

C'est le nom du programme qui passera au Forum des Images le 25 novembre, il est constitué de plusieurs courts métrages qui ont été réalisé au Japon.

Au programme: Je m’appelle Kuma de Tsuneo Goda, Fluffy et Fluffy, Tiny et les légumes de Miyuki Echigoya, Shellet de Junpeï Mizokawa, Bucci de Nijitorou, The Wonder Flower d’Art Unit Cocoa et The Line Magic Red and Blue de Dino Sato.

C'est donc le 25 novembre à 16h00 au Forum des images. A ne pas louper (si vous en avez la possibilité l'horaire n'étant pas évident).

Trouvé sur Youtube des extraits d'un long métrage surement en cours de réalisation par la réalisatrice du très joli Printed Rainbow: Gitanjali Rao



L'extrait du long

Et un extrait de Printed Rainbow:

... se termine aujourd'hui. Comme vous l'avez peut-être remarqué je n'ai pas pu publié ces derniers temps et j'en suis désolé car certaines salles m'avaient envoyé leurs programmations pour que je les mettent sur le site je m'excuse auprès d'eux de ne pas l'avoir fait. Notamment Le Dietrich à Poitiers qui avait une excellente programmation (Bakshi, Mindgame, Programmes de Courts ...). En tout cas il y a vraiment eu encore une fois de belles choses comme vous pouvez le constater sur le Blog de la Fête.

Bon je vous ai souvent parlé des Trois Ours la maison de production d'Olivier Catherin, ancien de l'AFCA, de Serge Elissalde, réalisateur de U et de Jack Wang. Olivier en a parlé notamment dans une émission de Bulles de Rêve. Et bien Les Trois Ours se dotent aujourd'hui d'un site internet sur lequel vous pourrez suivre leur actualité et savoir tout sur les films qu'ils produisent.

La bonne nouvelle, mais connaissant Olivier je ne me faisais pas de soucis, c'est qu'en regardant les images des prods déjà finies et celle qui vont venir, ont peu apprécié la multiplicité des styles et des techniques, voilà un producteur qui devrait fortement contribuer à la diversité dans l'animation. Et c'est sincère vraiment.

Et pour vérifier vous-mêmes direction le Site des 3 Ours

Un reportage photo par Florentine de l'expo qui se tient à la Médiathèque Persépolis à Saint-Ouen jusqu'au 7 novembre. L'expo a été préparé par Pierre Lambert avec des planches originales et des objets tirés de sa collection. dans le cadre de cette exposition il y aura plusieurs projections le samedi 17 octobre à 18h00 sur les techniques de l'animation une conférence de Pierre Lambert , le mercredi 21 octobre projection de James et la pèche géante suivie d'une rencontre avec Pierre Lambert, le samedi 24 octobre à 18h30 une carte blanche à Grégoire Sivan et du 27 au 31 octobre un atelier animé par Florentine, le court métrage qui sera réalisé lors de de cet atelier sera diffusé lors d'une nuit du cinéma d'animation le 31 octobre à l'espace 1789 à Saint-Ouen. Une nuit qui aura d'ailleurs un magnifique programme avec Mary and Max, Sita sings the blues, Mindgame et L'Etrange Noel de Monsieur Jack, ainsi que de nombreux courts métrages. C'est à partir de 20h30.

Dans le cadre de la 8e Fête du cinéma d’Animation organisée par l’Association Française du Cinéma d’Animation, le cinéma Jacques-Prévert convie petits dès 4 ans et grands, le vendredi 16 octobre 2009 à 20 heures, à venir découvrir en avant-première « 4,5,6 Mélie Pain d’épice »au tarif de 2 euros pour tous.

Pierre-Luc Granjon, réalisateur du « Printemps de Mélie », viendra présenter leprogramme de 4 courts métrages : « La leçon de natation », de Danny de Vent (9 min), « Tôt ou tard », de Jadwiga Kowalska (5 min), « Le joyeux petit canard », de Gili Dolev (9 min), et « Le Printemps de Mélie », de Pierre-Luc Granjon (28 min).

Un compte rendu d’Annecy au mois d’octobre … et pourquoi pas de nombreux sites internet vous informe très bien du Festival au jour le jour ou bien quelques semaines après … donc moi je le fais un peu plus tard et c’est pas bien aussi je pense de prendre son temps pour voir comment les films ont vieilli dans la tête, si l’évocation du titre continue de susciter l’enthousiasme ou si aucune image n’apparaît dans mon cerveau … donc voici mon best of d’Annecy les films que j’ai aimais voir et dont j’ai envie de partager des images , des impressions avec vous. Quand le film est dispo sur Internet j’ai essayé de l’inclure ici, pour les longs n’hésitez pas à voir ceux qui sont sortis ou sortiront sur les écrans, et à jeter un coup d’œil de temps à autre si ils ne sortent pas en DVD.

Et je commence bien sur par la section phare de l’anim : Le Court métrage

Dans le programme 1 j’ai noté Winter Solstice de Xi Chen et Xu An, même si il faudrait que je le revoie car l’ambiance du film est tellement proche des films d’Igor Kovalyov que ça m’a perturbé pendant tout le film, mais il m’en reste un bon souvenir. Une réalisation assez intéressante avec des plans assez longs en attente de l’action. L’histoire d’un homme qui revoit une période de son passé, avec sa femme, juste avant de mourir.



Toujours dans le programme 1 Chick de Michel Socha. Je déteste la fin qui fait de ce film le enième film un peu facile sur la Femme Mante Religieuse. Mais visuellement il est vraiment intéressant jouant dur le contraste entre Rouge, Noir et Blanc.



Toujours dans le programme 1 Krokodill de Kaspar Jancis, un film estonien … forcément … bon déjà à cause de l’esthétique du film, du graphisme mais aussi par le ton déployé. Le film fait 16’45 et raconte une histoire d’amour … euh je ne me souviens plus trop d’autres choses en ce qui concerne l’histoire. Si il y a un crocodile dans une baignoire et une femme lui donne à manger … Enfin le film est constitué d’images assez fortes je trouve dont certaines me reviennent pendant que j’écris cet article. Un film étonnant que je trouve plus réussi que les derniers films estoniens que j’ai pu voir à Annecy (inclus ceux de Priit Parn).

Dans le programme 2. Je criais contre la vie, ou pour elle de Vergine Keaton. Un film que j’aurais surement plus aimé si il avait fait 10 minutes de plus (il en fait 9’10). Après avoir lu le résumé dans le catalogue d’Annecy je peux vous dire qu’il s’agit d’une course entre des cerfs qui se retournent contre une meute de chiens qui les poursuivaient jusque là ... Au-delà de l’histoire le film est particulièrement intéressant car il joue sur des répétitions d’images et avec une musique qui va en crescendo. Un film que j’aimerais bien revoir. A noter que la compositrice du film fait visiblement des projections concerts avec le film qui sont parait-il très bien.



Toujours dans la séance 2 Please say something de David O’Reilly, qui depuis a remporté le cartoon d’Or. Un film étonnant qui raconte l’histoire d’un couple un chat et une souris, par séquence assez brève le film est une étonnante vision très « réaliste » d’un couple. Le graphisme volontairement « simple » renforce je trouve ce sentiment de malaise que l’on ressent à l’incapacité de ce couple de trouver une solution à leurs problèmes de couple.



Dans un autre registre Tiny legs of fire de Doug Bayne … j’avais trouvé ça assez drôle.



Dans le programme 3 Berbaoc réalisé par José Belmonte, Izibene Onederra, Mercedes Sanchez-Agustino, Gustavo Diaz, Irati Fernandez. Une expérience visuel avec des animaux et beaucoup d’abstraction.

BERBAOC from Digital Short Film Fest on Vimeo.

Et aussi les étranges personnages et créatures de Codswallop de The Brothers McLeod.



Et bien sur le totalement barré The tale of little puppetboy de Johannes Nyholm. Euh à raconter ben non il faut mieux regarder les deux premiers chapitres je pense pour que vous vous fassiez une idée …





Dans le programme 4 il y avait le nouveau film des réalisateurs de Bonsoir Monsieur Chu, Mei ling de Stéphanie Lansaque et François Leroy. Comme pour Bonsoir Monsieur Chu le film est très beau mais n’arrive pas à me toucher et pourtant j’aimerais bien être plus réceptif à leurs films … il n’en reste pas moins que c’est un très beau film.

Carte Postale sur Arte

J’ai trouvé Q&A de Tim et Mike Rauch mais après beaucoup de gens m’ont dit que c’était un peu gnangnan … bon … c’est l’histoire d’une maman qui parle avec son fils atteint du Syndrome d’Asperger, le style ne me plait pas tellement mais le ton m’avait touché … bon … en revoyant la bande annonce je pense que c’est les voix qui sont réussies.

Et bien sur Chainsaw maid de Takena Nagao. D’abord parce qu’il y a peu de gore de ce style en animation et puis parce que le film est réussi dans sa réal pourtant assez simple mais le fait qu’il prenne son temps, le film fait quand même presque 7 minutes, permet au film d’être autre chose qu’une simple pochade comme c'est un peu trop souvent pour ce genre.



Dans la même séance incroyablement reparti bredouille au palmarès Retouches, le dernier film de Georges Schwizgebel. Un très beau film qui reprend ce qui fait le cinéma du réalisateur Suisse depuis des années à savoir le travail sur le mouvement à l’intérieur d’une image, le jeu avec les mouvements de caméra mais qui se renouvellent en devenant au deux tiers du film abstrait . Un très beau film qui montre qu’un auteur peut tout en gardant ses obsessions, changer un peu.

Et pour finir celui qui avait été refusé l’année dernière et qui par miracle a été accepté cette année et qui représente un bel exemple pour tous les gens qui sont refusés une première fois à Annecy le conseil de Santiago Grasso : RETENTEZ VOTRE CHANCE L’ANNEE D’APRES !!!!!!!

Donc El Empleo de Santiago Grasso un film efficace sur une bonne idée :



En panorama j’ai trouvé très intéressant le dernier film de Chris Landreth, le réalisateur de Ryan, The spine. Qui certes reprend le visuel qui fait la force de Ryan, donc il n’y a plus l’effet de surprise, mais l’histoire de ce couple et la concrétisation physique des problèmes qu’ils ont dans la tête est assez réussi.

The black dog's progress de Stephen Irwin. Un film comme je les aime qui vous capte dès le début et qui ne vous lâche plus, un film anxiogène particulièrement réussi je trouve :)

The Black Dog's Progress from small time inc. on Vimeo.

Photograph of Jesus de Laurie Hill composé d’images de Getty Images est plutôt sympa.



Forming game de Malcolm Sutherland est très intéressant visuellement et dans son idée mais il m’a manqué peut-être une histoire un peu plus forte pour vraiment me plaire.



Bien sur le très beau Madagascar carnet de voyage de Bastien Dubois.
Le film abstrait Meisou de Fumio Ohi, un beau voyage dans les couleurs et les formes.

Et pour finir Dialogos d’Ulo Pikkov. Encore un film barré en provenance d’Estonie que vous pouvez voir directement sur Youtube.

Dans le cadre le Festival du cinéma européen en Essonne, un bel événement pour les amoureux de l'animation puisque Barry Purves l'un des grands réalisateurs en animation en volume sera présent pour une Master Class le vendredi 16 octobre de 14h à 17h30 au Ciné 220 à Brétigny/Orge (accès de Paris RER C, le cinéma se trouve à 5 minutes de la gare). Elle sera animée par Olivier Catherin et ... l'entrée est libre! Donc si vous pouvez c'est à ne pas louper car Barry Purves parle vraiment très bien et avec beaucoup de passion de son métier.
Et pour ceux qui ne peuvent pas assister à la Master Class le lendemain toujours dans le même cinéma il y aura de 18h à 20h une projection-rencontre avec Barry Purves et à 21h00 projection de Mars Attacks (Barry Purves ayant participé aux effets spéciaux).
Et si vous aimez les honneurs un trophée lui sera remis en tant qu'invité d'honneur du festival le samedi 17/10 entre 12h30-14h30 au cinéma Jacques Tati à Orsay.

ça sort mercredi ...

... est un long métrage animé produit par Georges Lucas. Il est sorti en 1983 et n'a pas du tout marché au Box Office. je n'ai pas eu le courage de tout regarder le film est dispo en complet sur Youtube car notamment je trouve la musique insupportable, et le sujet à l'air quand même assez "bateau" en tout cas dans ce qui nous en est montré au début, mais il est intéressant de jeter un coup d'oeil sur ce film qui est réalisé en style papier découpé (ils ont visiblement utilisés des matériaux différents selon les sources qui parlent du film). je mets la première partie, les 7 autres sont sur Youtube.

Plus de précisions dans l'article de Cartoon Brew où j'ai découvert ces films.

... c'est une rareté hein monsieur Tsuka ?

Le programme de la Fête de l'animation qui commence la semaine prochaine est en ligne sur le site de l'AFCA.

Ok oubliez les phrases à la con, des journalistes qui n'y connaissent rien en anim, qui servent à vendre le film ... mais les images, les dialogues ... tout ça donne envie non ?

Une nouvelle catégorie a été rajoutée aux European Film Awards celle du Meilleur Long Métrage d'Animation ... Et hop la polémique est relancée (enfin uniquement pour 10 personnes hein )... Catégorie importante car elle permet de faire reconnaitre le cinéma d'animation ou bien ridicule l'animation c'est du cinéma est devrait (je dis bien devrait :) être jugé avec celui de prises de vues réelles.

Les E-Magiciens c’est dans un peu plus d’un mois voilà un avant gout avec un Pré-programme du festival. Cette année le thème principal de cette année le Vjing, l’Artiste invité c’est Jérome Lefdup et le pays invité c’est l’Inde.

Mardi 24 novembre
Démarrage de l’animation chaînée et de la battle R

Mercredi 25 novembre

Inauguration et conférence « Lab »: La convergence des écrans
10h – 12h30 > Studio
Conférence « Etat de l’art du Vjing »
14h30 – 17h30 > Grand Théâtre
Projection “Carte blanche à Jérome Lefdup »
18h > Studio
Soirée d’ouverture – Projection d’un long métrage
20h30 > Gaumont

Jeudi 26 novembre

Job fair: présentation de studios européens
10h – 12h30 > Grand Théâtre
Job fair: présentation de studios européens (suite et fin)
14h30 – 17h30 > Grand Théâtre
Table ronde formation : Les droits musicaux pour les films d’animation et les jeux vidéo
14h – 17h30 > Studio
Projection “Carte blanche à Florence Miailhe »
18h > Studio
Soirée spéciale Inde - Programme d’oeuvres indiennes
20h30 > Grand Théâtre

Vendredi 27 Novembre

Présentation réalisations live – L’animation chaînée – La battle R – Les jeux vidéo
10h – 12h30 > Grand Théâtre
Conférence « Animation et effets spéciaux »
14h30 – 17h30 > Grand Théâtre
Projection “Asian corner”
18h > Studio
Soirée de clôture – 21h > Grand Théâtre
After: Soirée Vjing

En parallèle – 24 > 27 Novembre

* Projections de films d’étudiants : La Compil des Profs, section animation / design et architecture / art
* Zone Z, Jeux Vidéo
* Lab sur le thème “La convergence des écrans”
* Battle R
* Animation Chaînée
* VidéoBox
* Atelier 3D CGITRAINER
* Expositions
*Reportages vidéo

Couverture d'une revue gratuite publiée tous le mois par le Studio Ghibli dans lequel il est question de Culture. Uniquement en japonais je ne pourrais pas vous dire la teneur des articles mais ceux-ci sont souvent conséquents, dans ce numéro par exemple l'article sur Gauguin était important au niveau du nombre de pages ... Euh si vous êtes au courant de la même chose qui serait fait par un gros studio américain ...

Ce cinéma qui s'est en effet spécialisé dans le cinéma d'animation propose en plus de programmes traditionnels, des projections de longs métrages et programmes de courts, de nombreux autres événements. A venir notamment une programmation de films "coquins" ou une programmation plus pour la famille.

Mais la nouvelle vraiment intéressante venant de ce cinéma est la création d'un festival pour les films d'animation expérimentaux. Excellente nouvelle car souvent le public de l'animation ont du mal avec les films expérimentaux et donc les festivals d'animation rechignent à en programmer. Et les cinéastes expérimentaux ne voulant pas être confondus avec les gens qui font des petits mickeys souvent n'envoie pas leurs films aux festival prétextant que ce qu'ils font n'est pas de l'animation. Je rappelle à toutes fins utiles que l'animation est pour l'instant encore, même si il y a quelques années un directeur artistique de festival nous avait dit que l'animation était un état d'esprit, l'animation donc est une technique celle de la création d'un film en image par image. Euh oui la synthèse peut être considéré comme de l'animation rien n'est précisé sur le fait que cette création devait absolument être d'une main humaine. Donc une partie des films expérimentaux étant réalisés image par image il est bien qu'on puissent les voir dans les festivals qui mettent à l'honneur cette technique.

Le festival RYTHMETIC se déroulera du 28 au 31 janvier 2010 donc à Bègles au cinéma le Festival. Et si vous avez réalisé un film expérimental vous avez jusqu'au 15 décembre pour envoyer votre film, s'il a été réalisé après le 31 décembre 2006. Deux prix de 250 euros seront attribués par le public et par un jury.

La fiche d'inscription est disponible sur le site.

... et aujourd'hui sur Zewebanim :)

comme d'hab vous pouvez télécharger et écouter sur le site:

Télécharger la première partie ou écoutez ci-dessous:



Téléchargez la deuxième partie ou écoutez ci-dessous:

L'un de mes chocs au dernier Festival d'Annecy aura été le dernier segment de Genius Party Beyond: Dimension Bomb réalisé par Koji Morimoto. Genius Party Beyond est un film omnibus, un film à sketchs produit par le Studio 4°C (Mindgame (dont je vous ai souvent parlé ou Amer Béton). Pour ens avoir plus sur cette incroyable studio ou Genius Party Beyond c'est sur le site de Catsuka qu'il faut aller.

Ce qui est remarquable dans Dimension Bomb c'est que là où Morimoto se plaçait dans certains de ses précédents film, je n'en ai vu qu'assez peu j'avoue, comme un réalisateur alliant une technique incroyable avec une réalisation efficace. Dans ce film même si une partie de la réalisation est toujours mener tambour battant, il se permet plus de moment d'attente, des ralentis mais aussi plus de plans fixes, et il accompagne ça avec des jeux sur la taille objets, et il joue aussi avec le temps et les lieux (changement de décors, nombreuses ellipses, etc ...). La musique signé Juno Reactor, absolument parfaite, apporte une dimension supplémentaire au film. je serais bien incapable de vous dire ce que raconte le film, je ne l'ai vu qu'une seule fois sous-titré à Annecy. Depuis j'ai acheté le DVD japonais mais il n'y a pas de sous-titres.

Alors évidemment la question quand on découvre quelque chose qui nous plait en animation c'est "Est-ce que j'en parle alors qu'on ne sait pas quand le film sera susceptible de passer. Peut-être dans un festival mais ce sera surement un passage unique et pas forcément visible pour tout le monde" ou alors mettre des liens sur le net sachant bien sur que c'est rarement très légal (euh non non c'est pas Adopi qui me fait peur soudain ne vous inquiétez pas, c'est juste que souvent quand c'est le réal ou le studio ça va mais c'est vrai que quand c'est pirate comme ça bon ça pose des questions en tout cas).

Donc le film est dispo sur Youtube notamment bien sur en non sous-titré, et aussi dans la version que je poste ici sur Viméo en sous-titré espagnol pour ceux d'entre vous qui comprennent ou ont des notions de cette langue cela vous permettra de vous repérer un peu dans l'histoire. Bon bien sur la qualité n'est pas top, ça mérite vraiment comme tout film d'être vu sur grand écran mais pour l'instant aucune sortie n'est prévu en Europe. Genius Party le premier des deux films omnibus sorti par le Studio 4°C est dispo en Allemagne

Et pour en savoir plus sur Koji Morimoto c'est toujours sur Catsuka

Dimension Bomb I [Sub. Spanish] from Nak on Vimeo.

Dimension Bomb II [Sub. Spanish] from Nak on Vimeo.

Cinéma d’animation Un rendez-vous en forme de carte blanche, hommage ou avant-première, qui offre chaque mois l’occasion d’explorer plus avant l’animation dans tous ses états. Séance du 20 octobre Invités : Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli Spécial Fête de l’animation / studio Folimage Encore le texte officiel, décidément il faut que je fasse attention à pas devenir comme ces sites qui ne publient que des annonces et ne font aucun commentaires!

"A l’occasion de la 8ème Fête du cinéma d’animation, le Forum des images consacre une carte blanche au duo de réalisateurs du studio Folimage, Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli, qui réalisent actuellement leur premier long métrage, Une vie de chat.
Depuis une quinzaine d'années, ils mettent en commun leurs sensibilités artistiques dans le domaine du film d'animation en 2D, en composant ensemble des courts-métrages au graphisme coloré et distordu, toujours admirablement orchestrés. Le duo est passé maître dans l’art de décrypter minutieusement les travers de notre quotidien, souvent à partir de la relation de couple. « Exigeants et intraitables, doués d’un sens inné du cadre, de la construction et de l’épure dramaturgique, ils construisent une œuvre graphique singulière, inqualifiable, magnifique, entraînant dans leur sillage des équipes enthousiastes » Jacques-Rémy Girerd."

Comme d'hab dans la première partie qui commencera à 19h (Durée : 1h45), Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli présenteront une sélection de films les ayant marqués et influencés : L'homme qui plantait des arbres de Frédéric back (1987, 34min), extrait de La Nuit du chasseur de Charles Laughton (1955),The Village de Mark Baker (1993,14min), extraits des Locataires de Kim Ki-duk (2005),du Géant de fer de Brad Bird (1999), de Huit et demi de Fellini (1963), de Tokyo Godfathers de Satoshi Kon (2003), de Mulholland Drive de David Lynch (2001), Casa de Sylvie Leonard (2003, 7min), Fini Zayo (2000, 7min) de Jean-Luc Gréco, Catherine Buffat, Histoire Tragique avec Fin Heureuse de Regina Pessoa (2006, 7min)

Pas mal de prises de vues réelles, même si c'est du très connu c'est bien, ça permet de voir que les réals d'anim ne sont pas coincés dans l'anim. Bon on le sait déjà quand on en connait mais c'est bien que ça soit montrer dans des séances comme celle-ci.

et donc à 21h (Durée : 1h15) ils présenteront leurs films:

L' Égoïste (1996, 4min), La dispute, Si tu savais ce que j'en pense, Un coin d'ombre et Il faut savoir attendre le bon moment – Les Tragédies minuscules (1999-2001, 4*3min30), Le nez à la fenêtre (2001, 5min), Le Couloir (2005, 17min), Mauvais Temps (2006, 5min) et le début du long métrage Une vie de chat (5min) - en cours de réalisation

Perso j'adore Le Couloir avec cette phrase que j'ai affiché chez moi : "Les chinois ont une théorie qui dit que l'ennui mène à la fascination."

Le 20 octobre au Forum des images à 19h00.

Le 27 octobre à 20h aura lieu au Forum des images une rencontre avec Patrick Bokanowski:

Texte de présentation officiel d'une soirée à ne pas louper pour tous les gens qui aiment les réalisateurs qui s'amusent et jouent avec les images, animées ou pas:

"L’occasion de la sortie de ses films en DVD est l’occasion – trop rare – de se pencher sur l’œuvre de ce réalisateur singulier. En trente ans, Patrick Bokanowski a réalisé huit courts métrages et un long métrage, entre peinture, photographie, prises de vues d'acteur, et cinéma d'animation - fantasmagories complexes où la narration est absente et où la musique composée par sa femme Michèle occupe une place prépondérante.
Pour parler de son travail, il a choisi de présenter au public : son deuxième court métrage, Déjeuner du matin (1974,12min) ; le making of de L'ange (1982, 30min) suivi d’un extrait du film (1982,12min) ; une interview de Michèle Bokanowski (Arte, 10min) et la projection de son dernier court métrage Battements solaires (2008,18min)."

Soirée présentée par Jacques Kermabon (Bref)

Vu sur Buta et sur Catsuka. Une nouvelle bande annonc pour le jeu co-réalisé par le studio Ghibli.

Je vous ai déjà souvent parlé des résidences de l'abbaye de Fontevraud pour le cinéma d'animation. Et bien si vous êtes intéressé c'est le moment d'envoyer votre candidature.

Tous les renseignements et le formulaire sur le site de l'abbaye.

LES COURTS DU LOU font leur rentrée et donnent carte Blanche à Chloé Mazlo le Mercredi 7 Octobre 2009 à 21h.

Au programme: Camera Obscura. Matthieu Bulchaski, Thierry Onillon, Jean-Michel Drechsler. 7 min.
Maurice et Patapon #1, Juan Rodriguez et Thierry Garance, présentés par Melting productions. 50 sec.
Retraite. Julien David. 2 min 40
Les 12 travaux d'Hercule. Bérengère Hénin. 7 min
Toilet Terror . Arnaud Martin . 40 sec.
Madagascar, carnet de voyage. Bastien Dubois. 12 min
Maurice et Patapon #2, Juan Rodriguez et Thierry Garance, présentés par Melting productions. 50 sec.
Cul De Sac. Soy Panday et Sylvain Robineau. 4 min 40.
Pain. Anthony Peskine. 40 sec
Wata, clip de Joe La Mouk. Julien David. 2 min 20.
Ich Bombe. Daniel Klein. 22 min
Maurice et Patapon #3, Juan Rodriguez et Thierry Garance, présentés par Melting productions. 50 sec.
Marguerite . Julien David. 2 min 20.
Froide . Marie Janin. 3 minutes
Maurice et Patapon #4, Juan Rodriguez et Thierry Garance, présentés par Melting productions. 50 sec.
Janus . Guillaume Aventurin. 8 min
Penguins & Moonboots, clip de We Were Evergreen. Nathaniel H'Limi, présenté par Cithemuse . 3 min 10.

Au Lou Pascalou 14 rue des Panoyaux M. Ménilmontant

Bulle de rêves l'émission 100% cinéma d'animation fait sa rentrée en octobre en parlant bien évidemment de l'évènement du mois: La Fête international du cinéma d'animation. Seront présents en studio: Juliette Crochu la coordinatrice de la fête, Anne Bargain du Réseau Cinéma Indépendants parisien et l'inévitable .... Olivier Catherin ... ben oui forcément!

On parlera donc de la fête sous toutes ses coutures, de ce qu'il ne faut surtout pas louper, des séances exceptionnelles, des invités ... enfin de presque tout ce que vous devez savoir. On en profitera aussi un peu pour parler de la production d'animation en France puisque se tiendra pendant la fête les Etats des lieux de la production organisée par l'AFCA et qui se tiendra au Forum des images.

Bulle de rêves c'est de 17h à 19h sur Radio Libertaire à écouter en ligne ou sur 89.4 FM. Et pour ceux qui ne pourraient pas l'écouter en direct l'émission sera disponible ici.