Comme c'est bien imaginé et si juste, c’est encore mieux si on comprend l'anglais même si le visuel peut se suffire pour apprécier le message. Et puis je trouve ça courageux parce qu'on entend finalement quasiment pas la chanson mais l'idée est si bonne qu'on retient quand même le peu de la chanson qu'on entend.
Bon moi j’attends la renaissance de la fin depuis quelques années mais maintenant que j’ai vu le clip j’ai espoir :))

... et comme on en parlait dans les commentaires d'un post ... quelques photos de Sally ... pas le temps de faire des captures donc c'est des photos ultra connues prises sur le net mais c'est elle quand même ... et bien sur sa chanson.

Le 7e Festival Silhouette aura lieu du 31 août au 7 septembre 2008 au Parc Des Buttes Chaumont et à La Bellevilloise.

Au programme projections de courts métrages, dont beaucoup d'anim.

L'après midi c'est à la Bellevilloise avec notamment des projections plus destinées aux enfants, mais n'hésitez pas y aller si vous êtes un adulte car il y a des films de grande qualité: KJFG N°5 d'Alexei Alexeev, Tôt Ou Tard de Jadwiga Kowalska, Recto Verso de Juan Pablo euh pardon de Gabriel Jacquel :) notamment.

Et le soir c'est donc au Parc des Buttes Chaumont en plein air là aussi avec quelques bons courts métrages d'anim: John et Karen de Matthew Walker, Madame Tutli Putli de Maciek Szczerbowski et Chris Lavis, Operator de Matthew Walker.
C'est à 21h00 et avant chaque projection il y a un concert à 19h00.

Le programme en PDF et le site du festival

Coté compet télé, ben j’ai vu aucune séance, ça fait plusieurs festivals que je ne vais plus voir qu’une ou deux séances, et là cette année ben aucune … Bon pendant le voyage du retour j’ai noté quelques conseils de Cé, grand amateur et connaisseur de série télé. Il y avait notamment Usavich une série japonaise qui est en effet très bien, très délirante !

Quelques épisodes ci-dessous le reste sur Youtube



Dans la liste il y avait aussi une série d’Enzo d’Alo, Pocoyo, Engel zu Fuß.Un épisode de la série Histoires comme ça d’après Rudyard Kipling ( Just So Stories for Little Children), Talented mouse.

Il y avait peut-être d’autres choses que je n’ai pas note. J’aurais bien aimé voir l’Hiver de Léon produit par Folimage.

Euh pas de films de commande non plus …

Par contre alors que lors de mes premiers festivals je loupais toutes les séances de films d’étudiant(e)s et bien maintenant j’essaye de n’en louper aucune. C’est souvent dans cette section que je peux voir les films qui me font le plus vibrer, le plus réagir. Il faut dire que la plupart d’entre eux ont un an pour faire leur film, avec un encadrement et du matériel pro, et souvent rien à se soucier d’autre que de finir le film à temps (pas de producteur ou de télé, donc pas de deadline du à l’argent mais uniquement le diplôme, c’est déjà pas mal pourrait me dire certains d’entre vous … euh oui mais d’abord je vous ai rien demandé et pourquoi vous prenez la parole sur mon blog, utilisez les commentaires si vous voulez dire quelque chose … non mais c’est vrai quoi !).
Ils en profitent pour se livrer plus aussi bien au niveau des histoires que de la forme. Seule la bande son est souvent insuffisamment exploitée.
Donc cette année encore une fois plein de belles et bonnes choses.

Dans le programme 1 : Au dessus du lot le très beau Camera Obscura de Matthieu Buchalski, Jean-Michel Dreschler, Thierry Onillon. Dans ce film, en très beau noir et blanc (mais avec beaucoup de nuances), on nous donne à apercevoir le monde intérieur d’un aveugle. Un film fait à Supinfocom Valenciennes et qui tranche dans son style et dans son histoire avec une grande partie des films, souvent d’une technique absolument remarquable mais pour beaucoup souvent un peu faible au niveau de l’histoire et de la mise en scène, trop souvent stéréotypés. Camera Obscura fait partie des grands films qui sont sortis de Supinfocom (Overtime, Tim Tom, Loop, 90° …). Vous pouvez le voir ici (payant).



Aussi dans ce premier programme Le Voyageur de Johan Pollefoort, La Cambre. Un film étonnant graphiquement et surtout au rythme impeccable. Time is running out de Marc Reisbig, Royal College of Art. J’avoue avoir compris un peu tard ce qui se passait donc j’aimerais beaucoup le revoir! En fait petit à petit, sur plus de 6 minutes, l’écran rétrécit. Le film passe progressivement du plein écran, au pano, au cinémascope … et les barres horizontales écrasent tout ce qui se trouvent sur l’écran …
A noter aussi Vizen (On Water) de Fruzsina Gaal, Le Temps d’Orphée de Constantin Beine (encore la Cambre) et pour son rythme et sa réalisation qui fonctionnent très bien avec son sujet O Voo (L’envol) de Philippe Diop (même si j’avoue ne pas être touché par le graphisme) pour l’Ecole Pivaut. Et je crois qu’ Ububa (Corée du Sud) m’a intéressé lors de la séance, mais je ne m’en souviens plus bien :( Et puis j’avoue que j’ai bien aimé Muscle man, sûrement à cause de sa longueur. Il s’agit d’un combat entre deux robots, et beaucoup ne savait pas si il fallait le prendre au premier ou au … degré. J’ai choisi la seconde solution.

Et puis pour le plaisir je vous en ai déjà parlé mais dans ce programme il y avait l’excellent Le Café de Stéphanie Marguerite et Emilie Tarascou. D’ailleurs au passage je m’excuse de nouveau au près d’Emilie car je devais mettre en ligne un film qu’elle avait fait pour Beaubourg et que j’aimais beaucoup, mais c’était une période difficile pour Zewebanim et finalement je n’avas pas pu le faire. Je ne sais pas si elle a eu mon mail d’excuse donc je le fais en ligne (si jamais un jour elle passe par là). Fin du message perso, revenons au film :



Dans le programme 2 mon coup de Coeur c’est Straying Little Red Riding Hood de Pecoraped. Derrière ce nom se cache deux filles qui ont réalisé une énième version du petit chaperon rouge mais cette fois ci sous champignon hallucinogène. Un long travelling dans lequel les décors, et les personnages apparaissent, disparaissent de tous les coins de l’écran. A voir absolument ! Un film fait dans le cadre de l’Hiroshima City University Faculty of Arts Master.

un extrait:



Aussi dans ce programme le visuellement étonnant Immeasurable de Gergely Cziraki pour la NFTS. Dans lequel un homme se retrouve dans un pièce avec un insecte qui va rapidement se transforme en de nombreux insectes prenant différentes formes. Mélange prise de vues réelles et anim ordi pour les insectes. Surprenant.
J’ai bien aimé Margot de Gerlando Infuso de La Cambre (encore!). Non pas forcément pour son histoire, ni finalement pour son style (anim de marionnettes) mais par son étonnant rythme. Le réalisateur prend tout son temps pour nous raconter son histoire et pour peu qu’on veuille se laisser entraîner c’est un voyage qui se révèle assez fascinant par moment j’avoue.
Un autre film qui prend son temps c’est Marine (petites choses) de Mathieu Chaptel. Un film comme on en voit finalement assez peu en animation, qui peut en agacer certains à cause de l’histoire, une adolescente qui décide de partir de chez elle … Pour moi l’une des grandes réussite du film c’est que le réalisateur s’attarde à dépeindre ces petits moments du quotidiens, ces moments où il se passe tant de choses dans nos têtes mais qui sont finalement assez peu spectaculaire à l’écran. Pourtant on sent bien les moments d’angoisses, d’inquiétudes de cette adolescente. C’est à mon avis ce style de scène qui font la grande force de certains longs métrages d’animation japonais la présence de moments du quotidien (Manger, se promener … ) ce qui a pour conséquence d’insuffler encore plus de vie dans les personnages. Des actions que les longs métrages européens et américains mettent rarement en scène et si elles le sont c’est plus dans une volonté de faire avancer l’action, l’intrigue. Marine a été réalisé à l’Ecole Pivaut , qui s’installe petit à petit à petit dans le paysage des bonne écoles française d’animation. Vous pouvez le voir ici

Je crois que j’ai bien aimé Recorder de Ryu Kato du Tokyo National University of Fine Arts

Programme 3. Ben pas vraiment de film qui sort du lot, j’avoue même qu’en regardant les images des films j’en ai visiblement oublié un certain nombre … Alors quand même il y avait des films que j’aime bien. My happy end de Milen Vitanov pour le Hochschule für film und fernsehen. Un chien qui passé son temps à courir derrière sa queue finit par l’attraper, elle devient son meilleur ami. L’idée est bonne, et le début du film très drôle, je trouve qu’il s’essouffle (le film pas le chien), mais très sympa quand même.



Il y a avait aussi deux films dont je vous ai déjà parlé : Quidam Dégomme de Rémy Schaepman pour l’Institut Sainte-Geneviève. Un homme voit son quotidien changé par l’arrivée d’un mouton sur le toit de l’immeuble en face de chez lui …une idée que j’avais adoré quand je l’avais vu à l’état de projet lors de portes ouvertes à Ste Geneviève. Et après avoir vu le film, ça confirme tout le bien que j’en pensais. Et L’Amour m’anime de Chloé Mazlo.

Le programme 4 … La Queue de la souris bien sur ! Un film fait à la Poudrière par Benjamin Renner. Au-delà de l’histoire (une fable très jolie sur une souris qui essaye de se sortir des griffes d’un lion) c’est le graphisme qui plait, le mélange de papier découpé et d’ordi 2D est une petite merveille.



Les autres films faisaient un peu pâle figure. A noter quand même Moving still de Santiago Caicedo de Roux pour l’Ensad, un film en relief. Je me souviens aussi de Rub Out un film coréen étonnant sur un homme coincé dans un train suite à un accident et qui a ment à sa femme au téléphone, ne voulant pas l’affoler. Celle-ci l’apprend sur un écran lorsqu’elle fait ses courses, je crois, mais à son tour elle lui ment … Un portrait de deux personnes, qui s’aiment, dans un moment difficile.

Et puis un programme en moins chez les grands ça donne un programme en plus chez les petits ; )
De très beaux films étaient dans ce dernier programme dont The dream in the dream d’Ikue Sugidono, Hiroshima City University of Arts Master. Un film en éléments découpés sur le rêve du Grand amour. Est-ce qu’il n’est que dans les rêves ou aussi dans la réalité. Un film plein de charme même dans les moments un peu plus amer…La musique qui joue sur la répétition du même thème pour chaque jour de la semaine peut agacer ou alors au contraire renforcer le charme de la recherche. Vous aurez compris pour moi c’est le deuxième. Vous pouvez voir un extrait ici mais la qualité n’est pas bonne.



Autre film touchant et plein de charme Tôt ou tard de Jadwiga Kowalska Hochschule Luzern dans lequel en déréglant le Temps un écureuil vivant uniquement le jour rencontre une chauve-souris vivant uniquement la nuit, ils ne vont plus vouloir que les choses redeviennent comme avant leur rencontre.
Le temps a joué un tour à certains films et je ne me souviens plus bien si j’avais bien aimé des films comme Doxology de Michael Langan ou Red Rabbit d’Egmont Mayer. Je crois que j’ai bien aimé le début de chacun des deux film, le premier à cause de son coté frapadingue de ses délires, bien aidé par l’utilisation de la Pixillation , le second pour son histoire un homme a un gigantesque lapin chez lui, mais que sur la longueur ils m’avaient un peu ennuyés.

Haaf and me d’Olivier Aemisegger de la Hoschschule Luzern. Un délire du réalisateur au cours d’un voyage en Chine avec un personnage qu’il a créé … Pour finir un film d’une grande force, malheureusement non sous-titré et pas toujours facile à comprendre : Stand Up de Joseph Pierce, NFTS. Un stand up comic commence à perdre son public, les blagues se font de plus en plus dures. Il finit par se mettre à nu verbalement et physiquement. Vous pouvez voir un extrait du film ainsi que d’autre réalisation des étudiants de la NFTS ici

On le sait en ce moment ce n'est pas très facile pour les associations, le secteur culturel n'échappe pas aux problèmes. D'ailleurs il y a quelques temps plusieurs associations avait fait une lettre à la Ministre de la Culture ou au CNC je ne me souviens plus. Aujourd'hui c'est l'association Cellofan' qui lance un appel. Je publie l'appel en entier. Merci à Jipé d'avoir fait suivre cet appel, n'hésitez pas à faire la même chose.

"Chers adhérents,
Ce courrier pour vous avertir de la situation alarmante dans laquelle se trouve l'association Cellofan'.
En effet, après 17 ans d'existence et de travail au quotidien pour promouvoir le cinéma d'animation, après plusieurs dizaines d'ateliers d'éducation à l'image qui ont touché des centaines de participants, après nous être battus pour développer l'activité et toucher un public toujours plus large, et nous être investis dans des projets responsables et solidaires, nous sommes contraints d'envisager la fermeture à court terme de Cellofan', c'est-à-dire dès la fin de cette année.
Cet état de fait s'explique par la baisse sensible du nombre de nos prestations en 2008 - et ce malgré le travail de démarchage -, couplée à une très faible trésorerie, qui nous empêche de faire face à toute baisse d'activité.
De plus, l'association ne bénéficiant d'aucune subvention de fonctionnement, et ayant perdu plusieurs contrats cette année dû au contexte difficile pour les associations culturelles, Cellofan' se voit dans l'obligation de réfléchir sérieusement au licenciement économique de son administratrice, pilier de l'association et en poste depuis plus de 4 ans.
A terme, les emplois des 2 autres permanents (en contrats aidés à échéance début 2009), ainsi que ceux de 5 intervenants réguliers pour les ateliers d'éducation à l'image sont en jeux.
C'est dans ce cadre que nous lançons un appel à tous ceux, amoureux du cinéma d'animation ou juste passionnés de culture, défenseurs des assos…:
Aidez-nous en adhérant à Cellofan' : La cotisation s'élève à 15 €
NB : si vous voulez nous soutenir davantage et si vous pouvez vous le permettre, sachez que dans le cadre de la loi en faveur du mécénat, toute personne faisant un don à une association peut prétendre à une réduction d'impôt égale à 66% du montant de son don (dans la limite de 20% de son revenu imposable).
Comptant vivement sur votre soutien et vous remerciant par avance…
Rudy TURKOVICS, Président et toute l'équipe de Cellofan'" >

Toujours sur Ghiliworld une interview d'Hayao Miyazaki parlant de son enfance notamment. En anglais.

Et oui tant qu’il y aura de l’argent à faire … une nouvelle nouvelle nouvelle édition de Nightmare before Christmas est sorti cette semaine aux Etats-Unis. Enfin pas une mais trois nouvelles éditions !
L’édition double DVD, sur laquelle vous pourrez trouver le film en version restaurée et comme nouveau bonus des commentaires de Selick, Burton et Elfman (dans la précédente édition le commentaire audio était assuré uniquement par le réalisateur Henry Selick), le poème de Burton qui lui a inspiré le film lu par Christopher Lee, une nouvelle version de Frankenweenie, … un tour d’une attraction de Disneyland (Haunted Mansion) mouais … et à priori tous les bonus de la précédente édition dont l’excellent Vincent !



Bien sur il y a l’édition BluRay avec pour les veinards qui achèteront cette édition une introduction spéciale de Tim Burton (ça c’est du bonus exclusif … je peux vous faire le texte : ‘Merci d’avoir acheté cette édition vous allez voir le Blu ray c’est incroyable j’ai l’impression de voir un nouveau film tellement c’est beau … »
Et puis si vous avez pleins de Tutunes comme dirait un certain Cok ben vous pourrez avoir cette belle édition … avec barbe et chapeau de Sandy Claws pour habiller votre coffret …



Et vous pensez que pour la prochaine nouvelle édition ils nous ont gardé une nouvelle version de Vincent, et une visite de l’Elysée avec François Fillon planqué dans les placards, après avoir été viré, et qui fait peur à tous les invités…

Ghibliworld a une très longue interview de Michel Ocelot en anglais. J'avoue qu'avant de publier la news je voulais la lire pour pouvoir vous en parler un peu ... mais elle est vraiment trop longue (ce qui par ailleurs est une excellente chose)...

Twitch a deux nouvelles images d'Astro (dont celle qui est en dessous) et une affiche. Les images sont tirés d'un forum sur Astroboy et vous y trouverez d'autres images ici.

Bon j'ai essayé de poster cette réponse à deux commentaires (l'un de Cé et l'autre de Tony) mais ça marche pas ... mon blog se révolte contre moi donc je publie la réponse ici.

" Ben en fait c'est Kiwi ou Cheval qui pourrait en parler mieux puisque eux ont lu le manga.

Mais puisque tu insistes ... :)

Le film fait 2h20. D'après ce que j'ai compris ça va être une trilogie. Et pourtant dès le premier film on sent qu'il y a beaucoup beaucoup de matière et que tout n'est pas exploité. Et c’est dommage car Mais ce qui est un fort handicap pour le film à vrai dire c'est que derrière on ne sent pas vraiment la présence du réalisateur, la direction des acteurs est inexistant et la réalisation très plate. Alors après avoir discuté avec quelques spécialistes à la sortie de la salle il s'avère que ces problèmes ne sont peut-être pas liés au réalisateur mais plutôt au créateur du Manga qui a voulu que l'adaptation film respecte en tout point l'oeuvre originale. Le problème c’est que le temps du spectateur d’un manga et au cinéma n’est évidemment pas le même, il se doit d’être adapté, afin de développer certaines choses et d’en supprimer d’autres. De plus certains codes qui peuvent être d’une grande importance dans la BD et le manga comme par exemple certains cadrages ou des expressions physiques souvent exagérées des personnages ne passent pas forcément très bien, surtout dans un long métrage.
Au final je me suis dit que devant le nombre de personnages intéressants et devant les sujets abordés j’aurais adoré voir 20th Century Boys en série télé ou alors mis en scène par Joon-ho Bong (The Host).

En fait ce que peut apporter une adaptation prises de vues réelles ou image par image à un manga, une BD, un livre … c’est justement l’apport dans la réalisation, dans la narration … d’un autre créateur à un univers déjà codifié. Et cette nouvelle, cette autre lecture peut être passionnante !"

Toujours pas de news d'anim mais encore une chanteuse ...

Je dois vous avouer que j'aime bien la salsa mais de temps à autre, je trouve les arrangements souvent un peu trop "soigné" pour mon goût musical, mais en live cette musique quand elle éclate prend une dimension incroyable je trouve, difficile de rester en place même si je danse mal je ne peux m'empêcher de faire semblant d'exécuter quelques pas.
Aujourd'hui une des grandes dames de la salsa : Celia Cruz. Comme je ne suis pas connaisseur j’ai eu un peu de mal à trouver des bonne vidéos en voici deux un peu différentes, dont une autre version de Bemba Colora (chanson déjà postée). Et puis la dernière vidéo c'est un musicien que j'adore et qui lui aussi prend toute sa puissance en concert : Omar Sosa pianiste cubain. Malheureusement la vidéo ne dure qu'une minute, et en plus il y a un léger décalage son !, mais si vous aimez un peu la salsa surtout si elle est traversée de diverses autres musiques (je l'ai vu sur scène en solo, avec des musiciens arabes, avec un rappeur, avec uniquement un percussionniste ...) allez le voir en concert, il passera en décembre, janvier prochain en France à Albi, Paris, Annecy (à Bonlieu!), Toulouse et Lille (toutes les dates ici).
Je sais pas vous mais à Paris on a eu un été pas terrible question soleil donc voici un peu de soleil musical.
Et puis ce soir quand même quelques posts anim quand même : ))

C'est encore l'été ... une nouvelle grande chanteuse aujourd'hui.

Il y a malheureusement peu de vidéo sur Youtube avec une bonne qualité de son. En voilà 2, la première est peut-être post synchro, mais vous pourrez ainsi mieux apprécier la voix de la Diva Egyptienne! La seconde j'ai hésité à la mettre car ce sont des extraits de chansons mis bout à bout, mais il me semble qu'elle donne un apperçu du talent d'Oum Kalsoum. La troisième explique un peu, en anglais, sa "technique".

Et si vous voulez en savoir plus sur cette grande dame du chant l'Institut du Monde Arabe à Paris lui consacre une expo.

Alors que The Dark Knight est premier dans quasiment tous les pays, au Japon le film n’a commencé sa carrière qu’en deuxième place battu par une petite fille Ponyo, l’héroïne du dernier film de Miyazaki. Les chiffres sont ceux du week-end du 9 et 10 août. Ponyo on the cliff by the sea (c’est le titre anglais) qui était encore projeté sur 481 écrans et qui en était à sa 4eme semaine d’exploitation réalisait 6 millions 872 dollars (un peu plus de 755 millions de Yen), alors que The Dark Knight montré sur un tout petit peu moins d’écran (459) faisait 2 millions 408 dollars (un peu plus de 264 millions de Yen).
Au 18 août le film a passé la barre symbolique des 10 billion Yen soit 93 millions de dollars. C’est la première fois depuis 4 ans qu’un film japonais dépasse ce chiffre, le dernier en date étant … Le Château ambulant du même Hayao Miyazaki.
Ponyo a dépassé ce cap au 31eme jour après sa sortie. Le château ambulant avait attendu 2 jours (33) et Princesse Mononoke 43. Seul Chihiro avait fait mieux en 25 jours. Ce dernier reste d’ailleurs pour l’instant le film qui a remporté le plus d’argent au Box Office au Japon avec 280 Millions de dollars.

Les premiers sont des chiffres de Screen International, les seconds de Variety Asia Online. Vous aurez eu plein de chiffres aujourd’hui : )

je me souviens juste qu'on dansaient autour de la table en chantant ...

Tiens j’ai vu Kung Fu Panda j’ai bien aimé.
Belle anim (oui à 130 millions la prod c’est normal me direz-vous) , non mais c’est vrai que du fait qu’ils s’inspirent de la culture chinoise, les créateurs du film n’ont pas hésité à laisser du vide de temps à autres dans l’image, les couleurs sont jolis, la réalisation est correct. En fait le film ne se veut pas plus qu’une comédie, avec un petit fond mais très léger, léger quand même. Le film a une seule prétention vous faire rire, ce qu’il réussit à faire … mais seulement si vous êtes un fan de Jack Black, et j’en suis un ! Ou plutôt et c’est là où la critique est vraiment subjective … je pense que je n’aurais pas apprécié autant le film si je n’étais pas un fan de Jack Black.
Car le film décrit quand même un monde asiatique pré mâché, un peu à la Samuraï Jack. La série de Genndy Tartakovsky à qui le générique de Kung Fu Panda rend visiblement hommage, la série lorgnait elle vers UPA …
L’histoire est sympa mais pour qui a vu quelques films de Kung Fu, c’est du classique. Les personnages des Furious Five, qu’admire Po (le nom du Panda) sont bâclés, voir quasi inexistants. Le méchant est impressionnant graphiquement mais n’a que très peu de personnalité, ce qui est dommage pour un méchant. Je disais que la réalisation était correcte parce que j’aime bien le film sinon … (c’est le verre à moitié plein …).
Oui mais comme je vous le disais j’aime bien jack Black (pas celui de King Kong hein celui de Nacho Libre …) et son personnage lui ressemble tellement … et puis si il n’a pas tellement de « partenaires » du coté des Furious Five le personnage des deux maîtres sont plutôt réussis, Oogwaï et Shifu ! Et puis il y a la bonne idée du scénar … c’est le père de Po …c’est un canard … le père du panda est un canard … alors certains d’entre vous me diront que ça ne les fait pas rire et je comprends … mais moi j’ai trouvé ça très drôle … surtout parce qu’on nous explique jamais pourquoi …

Bon avec ce film et Madagascar, Dreamworks se place. Car l’idée n’est plus de devenir Disney comme au début (Spirit, Le Prince d’Egypte, El Dorado) ni d’être un Disney Décalé (Antz, Shrek …) mais de se mettre sur un seul créneau la Comédie. Que celle-ci soit d’aventure (Madagascar), d’action (Kung Fu Panda), fantastique (Monsters vs Aliens), la comédie parodique (Shrek) ou bien sur la pure comédie (Bee Movie). Faire rire … rien de plus … mais rien de moins non plus Pour ma part tous ces films ne me font pas forcément rire (Bee Movie est très moyen, malgré que j’aime beaucoup la série Seinfeld, Madagascar a quelques bons moments grâce aux personnages secondaires (Les Pingouins, les singes, les lémuriens …). Mais force est de constater que ce positionnement sur la comédie fonctionne pour Dreamworks. Ils battent ou font souvent jeu égal avec Pixar (le vrai nouveau Disney).
En 1998 Antz ne fait pas le poids face à Bug’s life 90 Millions contre 162 Millions. Mais ce n’est que le premier film de Dreamworks et le score est déjà honorable. En 2001 c’est Shrek contre Monsters Inc, l’ogre vert (malheureusement, Monsters étant je trouve largement meilleur) l’emporte de peu : 267 contre 255. En 2004 c’est la déferlante Shrek 2 et ses 441 Millions de dollars (toujours aujourd’hui le film d’anim qui a remporté le plus d’argent aux Etats-Unis, avec un dollar non ajusté à l’inflation). Cette année là le Pixar c’est Incredibles 261 Millions. Pixar ayant décidé de sortir ses films en milieu d’année et plus en fin, ils ne sortent pas de film en 2005 laissant la place à Madagascar (193 millions) qui ne triomphe de Chicken Little de Disney (135 Millions). En 2006 Pixar reprend la main Cars 244 millions, Over the Hedge (155 millions). Pas pour longtemps puisqu’en 2007 c’est le troisième Shrek :322 millions – Ratatouille : 206 millions. Cette année Pixar va sûrement l’emporter d’une très très courte avance puisque Wall-E totalise pour l’instant 216 millions et Kung Fu Panda 212 … chacun n’augmentant plus beaucoup.
Alors pour l’instant Dreamworks l’a emporté uniquement avec son ogre vert car en 2004 Shark Tale pour Dreamworks atteint 160millions, loin derrière The Incredibles et en 2007 Bee Movie fait 123 millions, lui aussi loin derrière Rataouille.
Donc le vrai problème pour Dreamworks … trouver des stars qui peuvent remplacer Shrek qui est sensé partir à la retraite après son 5eme opus en 2013. Certes il essaye de lancer Puss’n’boots sorti justement de la série Shrek. Mais il se peut qu’avec Kung Fu Panda ils aient trouvé un remplaçant pour Shrek, un deuxième est déjà en préparation, et Jeffrey Katzenberg a annoncé que si les résultats au Box Office étaient bons il pourrait y avoir jusqu’à 6 films mettant en scène Po.
Car à la différence de Pixar n’ayant pour l’instant fait une suite qu’avec l’un de ses films Toy Story, Dreamworks compte sur ses stars, un peu comme les anciens studios à Hollywood qui avaient sous contrats certains acteurs, pour engranger les succès. Les prochains à rentrer sur scène les héros de Madagascar le 7 novembre aux Etats-Unis et le 3 décembre en France.

Je pense que je mettrais bientôt en ligne un article que j’avais écrit sur la lutte des studios d’anim aux Etats-Unis depuis Disney-Fleischer jusqu’à aujourd’hui, ça demanderait à être plus développé mais c’est déjà une base.