Sur Canal + Cinéma : samedi 2 Février à 23H55, rediffusion le vendredi 22 à 00H30.
Camera obscura de M. Buchalski, J.M. Drechsler, T. Onillon

CANAL + : jeudi 7 Février à minuit. Rediffusion le mardi 12 à 4H15
Le magnifique L’idole aux mille reproches de Jérémie Guneau de l’école Emile Cohl

Deux films dont je vous ai déjà dit tout le plus grand bien ...

Bon je ne vais pas vous mentir le concours n’a pas attiré beaucoup de monde, vraiment pas beaucoup …
Bon plusieurs solutions:
« Les questions étaient vraiment trop difficiles », « ben faut dire aussi faire un concours dont les questions ne sont pas mises en ligne en temps et en heure ça perturbe », « Je ne me rabaisse pas à répondre à des questions aussi faciles », « le Concours de Zewebaquoi ??? », « Je ne gagne jamais rien dans les concours même si j’ai les bonnes réponses … », « T’as vu les prix je ne vais pas passer du temps à répondre pour ça ! », « De toute façon l’animation c’est pour les enfants » :)

Alors je remercie d’autant plus les gens qui ont répondu au questionnaire. J’enverrai à chacun d’entre eux, en commençant par le premier, un mail afin qu’ils puissent choisir dans la liste leur cadeau.
Les personnes qui ont participé viennent d’horizons divers, ce qui est plutôt plaisant ! On y trouve des élèves de l’Esaat, un directeur de festival important et grand joueur de billard (bien bien aidé par son fils), des « collègues » de site Internet consacré à l’animation, des ami(e)s, des Zewebanimeurs, une Culturopoingeuse, une ancienne collègue de travail et même quelques personnes que je ne connais pas !
Ma plus belle récompense est que certains d’entre eux m’ont dit avoir pris beaucoup de plaisir à rechercher les réponses et qu’il avaient appris pleins de choses, ce qui était le but du concours apprendre en ne se prenant pas trop au sérieux (d’où le mélange de styles et de genres !). Travailler un petit peu mais surtout en s’amusant…
En tout cas vraiment un grand merci à tous les participants !
Le coté positif du petit nombre de participants c’est que tout le monde devrait recevoir un prix (ce qui me plait bien, je travaille à radio Libertaire quand même !).

Bon je parle je parle mais vous voulez peut-être les réponses, et bien les voilà. Alors quand même une petite chose avant je vais vous donner les réponses auxquelles j’avais pensé mais pour certaines questions j’ai eu des réponses surprises très valables que je vous communiquerais dans un prochain post !

1- Quel fut le tout premier long-métrage d'animation, visible aujourd’hui, de l'histoire du cinéma ?
Les Aventures du Prince Achmed de Lotte Reiniger (1926). Un argentin Quirino Cristiani a réalisé presque 10 avant deux films. En 1917 El Apóstol et en 1918 Sin dejar rastros. Mais à ce jour aucune copie de ces deux films n’a été retrouvée.

2- Quel fut le tout premier long-métrage d'animation français ?
Le Roman de Renart de Ladislas Starewitch. Le film est réalisé en 1929-1930 mais ne sortira que 7 ans plus tard en Allemagne et 11 ans après en France.

3- Quel court-métrage a été élu Grand Prix de Meilleur Film des 30 ans du Festival d'Annecy 1990 ?
Les Possibilités du dialogue de Jan Svankmajer. Un petit piège. En effet le festival avait lieu à l’époque tous les deux ans les années impaires, mais à l’occasion du trentième anniversaire de l’arrivée du festival à Annecy ( il y avait eu deux festival intitulés « Journées Internationales du Cinéma d’Animation » à Cannes en 1956 et 1958, et les « Journées » se dérouleront pour la première fois à Annecy du 7 au 12 juin 1960 avec une très belle affiche créée avec l’écran d’épingles par Alexeïeff – fin de la parenthèse historique : ) . Donc pour fêter cet anniversaire les organisateurs décident de faire un festival un peu spécial durant deux jours (22 et 23 juin) pendant lesquels sont projetés 24 films, Grand Prix ou Prix Spécial du Jury en leur temps, et un jury de créateurs (hors animation) devra décerner le Grand Prix des 30 ans. Lors de ce Festival des 30 ans un Prix de la Critique et un du Public ont aussi été attribué mais je n’en retrouve pas trace si vous savez quelque chose faites moi signe !

4- De quand date la première apparition de Betty Boop dans un dessin animé?
Le 9 août 1930 dans le film Dizzy Dishes. Je ne pouvais pas ne pas faire un petit clin d’œil à Betty Boop !

5- Quel est le lien entre ces trois excellents programmes ? : Franz et le chef d'orchestre, Monsieur et monsieur et Les contes de la mère poule.
Ils sont distribués par la société Les Films du Préau

6- Quelle est le nom de l’une des techniques qui a été employée pour animer Blanche Neige dans le film produit par Walt Disney et qui avait été inventée par les Frères Fleischer ?
La Rotoscopie

7- Citer 3 duos célèbres du monde de l’animation.
Alors là vous aviez le choix entre des réalisateurs (Les Frères Quay, Dave et Max Fleischer, Alexandre Alexeïeff et Claire Parker …) ou bien des personnages (Tom et Jerry, Titi et GrosMinet, Recto et Verso ;) … enfin bon il y avait le choix !

8- Qui a réalisé Le Tombeau des Lucioles ?
Oui là c’était vraiment cadeau … Isao Takahata

9-Quel est le point commun entre Kirikou, les Triplettes de Belleville et l’Inventaire Fantôme ?
Ils ont été produits par Les Armateurs. (mais il y avait d’autres réponses possibles !)

10- Quelle est le nom et la « date de naissance » de la cérémonie (pas les Oscars hein !) récompensant le cinéma d’animation aux Etats-Unis ?
Les Annie Awards en 1972

11- Citez 1 festival d'animation se déroulant sur chacun des 6 continents (je triche un peu en divisant l'Amérique en deux) : Afrique, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Asie, Europe, Océanie. Ce qui nous fait 6 festivals en tout :).
Pareil il y avait beaucoup de choix. Ma sélection c’est Afrique : Meknés (bien évidemment :) , Amérique du Nord : Ottawa, Amérique du Sud : Anima Mundi , Asie : Hiroshima, Europe : Annecy , Océanie : Melbourne

12- Citez 3 noms de chats animés célèbres
Là aussi beaucoup de réponses possibles mes trois favoris : Felix (L’Empereur des chats animés, Jiji (dans Kiki), Fritz, … (entre autres, un jour j’aimerais faire un livre sur tous les chats célèbres du cinéma d’animation !)

13- Parmi ces 10 extraits de génériques retrouvez en au moins 5. Mais si vous en connaissez plus n'hésitez pas à les citer cela pourrait départager les ex æquo. Précisez bien le n° pour chaque extrait!
C'est un peu long à charger vous pouvez les écouter directement sur le site de Divshare en cliquant sur le logo Divshare sur chaque player.En fait je viens de réessayer le plus facile est même de les télécharger, les fichiers sont légers et c'est très rapide.

Chaque extrait est séparé de 5 secondes.

Extraits 1 à 3:



1- Simpsons
2- Jeanne et Serge
3- Cité d’or

Extraits 4 à 7:



4- Chapi Chapo
5- Panthère Rose
6- Flinstones
7- Denver

Extraits 8 à 10:



8- Juliette
9- Daria
10- Téléchat

14- Citez 3 techniques différentes d'animation (hors dessins et ordinateurs), et citez un court métrage emblématique pour chacune des techniques.
Bon je sais même pas quoi choisir …
Pixilation : Voisins de N.Mc Laren Peinture Animée : La Vache d’A.Petrov Papier Découpé : Les Escargots de R.Laloux Marionnettes : La Main de J.Trnka Plasticine / Pâte à modeler : Wallace et Gromit de N.Park Ecran d’Epingle : Une Nuit sur le mont chauve d’A.Alexeïeff et C.Parker …

15-Citez :) 3 écoles d'animation de 3 pays différents.

France : L’Esaat (forcément :) mais aussi l’ENSAD, La Poudrière … Angleterre : Royal College of Art Norvège : Université Volda Belgique: La Cambre

16- Citez 3 films de ce réalisateur



Si vous aviez reconnu Miche Ocelot c’était facile surtout que j’avais dit films donc les courts métrages comptaient. Les quatres vœux, Kirikou, Les Trois inventeurs …

17- Quel est le nom du réalisateur et du film dont sont tirés ces 3 bouts d'images ?





Bon là c’est comme l’Inventaire Fantôme j’étais obligé de parler de ce film…
Chahut de Gilles Cuvelier

18- Quel est le point commun entre ces trois films ?





Ils ont été produits par les Films du Nord

19- De quelle série ces trois personnages sont elles les héroïnes ?





Cat’s Eyes. Je crois que je n’ai jamais du voir un épisode de cette série mais c’était l’appât pour qu’Anne-Sophie, elle devrait se reconnaître, fasse le concours (et elle l’a fait !)

20- Citez 2 films du réalisateur du film dont est tiré cette photo



Donc le réalisateur c’est Alexandre Petrov. L’image est tirée du Vieil homme et la mer, vous pouviez aussi dire : Mon Amour (ça me faisait plaisir : ) , La Vache (euh ça moins …), La Sirène …

21-Citez deux compositeurs importants du monde de l’animation ?
Mes deux préférés Carl Stalling et Joe Hisaishi

22-De quel film est tiré cet extrait sonore ?



Le Roi et l’oiseau.

23-Citez le nom de cette série et son Character Designer. Et citez deux autres séries auxquelles a participé ce célèbre Character designer.
Lain - Yoshitoshi Abe / Habaine Renmei, NieA_7, Texhnolyze.

24-Trouvé le film dont est tiré l’image. Et citez un autre film adapté du même roman.
Alice de Jan Svankmajer. Alice aux pays des merveilles, production Disney. Le livre de Lewis Carroll est un de mes livres fétiches !

25- Qu’est-ce que l’AFCA ? Et quelles sont ses trois principales actions ?
L’Association Française du Cinéma d’Animation.
Le Festival d’Auch
L’Animathèque
La Fête de l’Animation

C’est David Bowers le co-réalisateur de Flushed Away (Souris City) qui réalisera le film Astro Boy … je ne sais pas vraiment quoi penser de cette nouvelle … peut-être rien après tout !

Un peu plus de 5 ans après avoir écrit mon premier article dans Storyboard j’ai décidé d’arrêter une grande partie de mon implication dans le cinéma d’animation. La situation depuis environ 2 ans – 2 ans ½ n’est malheureusement pas assez clair pour que je puisse arrêter mon travail fixe d’éditeur DVD (je n’ai pas assez de demande pour pouvoir vivre uniquement de l’animation et je n’ai aussi pas suffisamment de temps afin de démarcher pour décrocher des boulots) et à la fois depuis que je suis prof, le boulot d’intervention, de tables rondes me prend trop de temps et je n’arrive pas à profiter de grand-chose.
Donc je vais continuer les missions qui m’ont été confié avec un grand bonheur : Prof de cinématographie, car c’est un vrai plaisir de pouvoir donner, partager un peu de ce que j’ai accumulé et de pouvoir suivre l’évolution des élèves et la mienne aussi car ils m’apportent beaucoup dans ma réflexion sur le cinéma. Bien sur je continuerais à participer en les aidant les festivals ou institutions qui m’ont fait confiance ces dernières années et pour lesquels il y a eu de belles rencontres humaines (le Festival de Meknés, l’AFCA, le Forum des Images…) et le CNC pour continuer à y défendre l’animation que j’aime. Mais je ne devrais plus faire tables rondes ou de conférences (sauf si ça me permet de voyager ;). J’arrête aussi mes recherches pour autre poste de prof de cinémato comme j’avais essayé de le faire un moment donné, je me rends compte que finalement peu d’école ont envie de donner une éducation historique et esthétique à leurs étudiants préférant la partie technique, ils laissent ainsi souvent les profs d’anim montrer des films aux étudiants (et c’est souvent sans une réflexion derrière sur l’histoire du cinéma d’animation et de prises de vues réelles).Et pour les écoles qui ont un cours de cinémato des profs de grande qualité sont déjà en place.
Au niveau des médias il faut être trop concis (je m’en suis rendu compte lors de mon bref passage à Canal Plus) pour que cela puisse me satisfaire car aller à l’essentiel veut souvent dire à la facilité, à la caricature, et c’est évidemment très frustrant. En ce qui concerne la presse il faut savoir bien écrire, mais pour moi l’écriture est un processus très complexe qui me prend beaucoup de temps pour un résultat souvent moyen. Je vais donc arrêter de tenter de me faufiler dans les médias (si si j’ai essayé un peu …), et arrêter d’écrire. Bien sur ces situations je ne les connais pas quand j’anime Bulle de Rêves ou quand j’écris pour Zewebanim deux activités que je poursuivrais avec je l’espère encore plus de passion.
Pour tout vous dire je me suis rendu compte que c’est un monde un peu bipolaire d’un coté on veut des spécialistes ayant écrit des bouquins, des thèses, de l’autre des gens capable d’être des « vulgarisateurs » (que je n’emploie pas ici avec un sens négatif c’est que je me sens un peu trop passionné pour réussir dans cet exercice). Alors attention quand on reconnaît un échec il est un peu trop facile de se reposer sur les autres, le fait que je ne sache pas vendre mes compétences est beaucoup dans cette situation.
Le début d’année est toujours le moment où l’on prend des bonnes résolutions. Alors hier symboliquement j’ai jeté mes cartes de « Spécialiste en cinéma d’animation » pour reprendre celle de « Passionné d’animation » pour continuer à défendre le cinéma que j’aime. (Oui je me disais qu’il fallait que je finisse ce texte avec une image très forte, j’ai beaucoup cherché … mais je n’ai pas trouvé tant pis … :)

Et maintenant quelque chose de complètement différent :

Ça fait longtemps qu’il me semble que Zewebanim serait un endroit parfait pour publier des transcriptions ou des traductions de textes importants, j’ai voulu commencer avec ce texte qui me poursuit depuis la première fois où je l’ai entendu :

"Bébé encore une fois"

Oh bébé, bébé
Oh bébé, bébé

Oh bébé, bébé
Comment pouvais-je savoir
Que quelque chose n’allait pas
Oh bébé, bébé
Je n’aurais pas du te laisser partir
Car maintenant tu n’es plus devant moi,
Montre moi comment tu veux que nous vivions
Dis moi bébé
Il faut que je sache maintenant car

Ma solitude me tue
Je dois confesser que j’y crois toujours
Quand je ne suis pas avec toi je deviens folle
Fais moi un signe
Touche moi encore une fois

Oh Bébé, Bébé
La raison pour laquelle je respire c’est toi
Tu m’as complètement aveuglé
oh mon bébé
Il n’y rien que je ne ferais pour toi
Ce n’est pas comme ça que je voyais les choses
Montre moi comment veux tu que nous vivions
Dis moi bébé
Touche moi encore une fois

Ma solitude me tue
Je dois confesser que j’y crois toujours
Quand je ne suis pas avec toi je deviens folle
Fais moi un signe
Touche moi encore une fois

Oh bébé, bébé
Oh bébé, bébé

Oh bébé, bébé
Comment pouvais je savoir
Oh mon bébé
J’aurais pas du te laisser partir

Je dois avouer que ma solitude
Me tue en ce moment
Ne sais tu pas que j’y crois encore
Que tu seras là
pour me faire un signe
Touche moi encore une fois

Ma solitude me tue
Je dois confesser que j’y crois toujours
Quand je ne suis pas avec toi je deviens folle
Fais moi un signe
Touche moi encore une fois

Je dois avouer que ma solitude
Me tue en ce moment
Ne sais tu pas que j’y crois encore
Que tu seras là
pour me faire un signe
Touche moi encore une fois

J’ai hésité sur la répétition du mot bébé car en français cela donne moi bien qu’en anglais mais il m’a quand même paru nécessaire de garder cet élément important du texte original.
On pourrait me dire aussi qu’en traduisant « Hit me » par « Touche moi » j’ai édulcoré le texte d’origine. Je comprends, il m’a semblé pourtant que Frappe moi encore une fois ne correspondait pas vraiment à l’idée que je me fait de la chanson. Liberté de traducteur ou censeur je vous laisse juge…

Voici le texte original (j'attends que quelqu'un(e) me contacte pour chanter ma version) dans une version pour Zewebanimeurs par Sponge Bob



Là dans une version plus rock (Les Dresden Dolls + le chanteur de Panic at the disco !) :



Et bien sur l’original !



Je ne pouvais passer sous silence cette version au Ukulele:

Alors que l’on attend avec impatience le 7 février et la rencontre au cinéma le Méliès de Montreuil avec Yuasa Masaaki. Un autre événement aura lieu toujours au cinéma Le Méliès dans le cadre de l’Animathèque de l’AFCA avec la projection d’un long métrage d’animation très rare : Les Boulugres (1983) de Jean Hurtado.
Voilà le texte de présentation de l’AFCA :
« Publiée en 1967, cette satire du monde politique, du pouvoir, de la médecine, du post-colonialisme, de la corruption... donnera naissance au premier et unique long métrage de son auteur, qui avait à son actif 6 courts métrages.
Réalisé entre 1979 et 1983 et sorti très confidentiellement à Paris en décembre 1996, Les Boulugres s’inscrit dans une veine tout ubuesque, avec des personnages, croqués au trait noir, mais évoluant sur une belle palette de décors aquarellés et lumineux...
Michael Lonsdale prête sa voix à plusieurs protagonistes pour conter les aventures du jeune Herbert, qui préfère à une carrière dans l’aéronautique se lancer auprès d’un vieux savant dans la découverte d’un vaccin pour la gente masculine boulugre qui souffre d’un mal étrange : un affreux champignon leur pousse sur la tête. »

Durée : 75 minutes. Durée de la scéance: 2h

Séance en présence de Jean Hurtado et de Serge Kornman, historien du cinéma d’animation.

Jeudi 21 février à 20h30, au Cinéma Le Méliès, à Montreuil

Le Festival de Meknès aura lieu cette année du 8 au 16 mai. En plus de la première Compétition africaine, le continent africain sera à l’honneur du festival cette année avec de nombreuses rétrospectives notamment à la réalisatrice burkinabée Cilia Sawadogo, au réalisateur tunisien, Zouhaieir Mahjoub, et au réalisateur zimbabwéen Roger Hawkins mais aussi aux travers d’expositions, de tables rondes…
Et le festival a maintenant un site sur lequel vous pourrez avoir toutes les infos au fur et à mesure que le programme se construit.

Le Site FICAM

Après, je suppose, la déception pour toute l’équipe de Persepolis de ne pas avoir été nominé aux Oscars pour le meilleur film étranger, certes la nomination au Meilleur film d’animation est une belle récompense mais la victoire qui était une possibilité dans la section film étranger devient un exploit face à Ratatouille. Par contre belle moisson de nominations pour le film aux césars, il en obtient en effet 6 !
Si le film aura du mal à l’emporter dans la catégorie Meilleur film, il peut par contre remporter la statuette du Meilleur Premier Film. Le César du scénario adapté d’une œuvre existante parait destiné au film Le scaphandre et le papillon mais on ne sait jamais.
La bonne surprise est la nomination du film à trois Césars technique : Montage, Son et Musique. Je ne sais pas si la non nomination de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud pour le César du meilleur réalisateur/trice est du à l’incapacité des membres de l’Académie de comprendre le rôle du réalisateur dans un film d’animation ou a un sursaut d’intelligence (car pour ma part je pense en effet que c’est l’un des points faibles du film), c’est bizarre j’ai plutôt l’impression que c’est la première solution … mais vous savez comme je suis mauvaise langue :)
A noter la nomination pour le César du Meilleur Court Métrage du film Premier Voyage de Grégoire Sivan, déjà nominé dans cette catégorie pour La Méthode Bourchnikov.

Réponse le 22 février, oui alors au départ c’était le 23, un samedi comme d’habitude mais le lendemain il y a les Oscars, et comme les organisateurs des Oscars n’ont pas voulu repousser d’une semaine ben c’est la cérémonie des Césars qui a été avancé d’un jour afin de permettre à Persépolis et à la Môme de faire le voyage, pas sympa ces américains … ; )

Comme chaque année le festival Anima sort un DVD best of de son édition antérieure. Bon en tout bon collectionneur d’animation les trois premières éditions sont à avoir. On y retrouve: La Révolution des crabes, Atama Yama, Viaje a marte, Morir de Amor, Overtime, La Poupée cassée, Mr J.Russel, Looking for horses, Histoire tragique avec fin heureuse, Nocturne, Milch … et encore là je vous parle des films que j’aime beaucoup !

Mais le Best of 2007 ne contient rien de moins que mes deux films préférés de l’année dernière : Adjustment de Ian Mackinnon et The Runt d’Andreas Hykade!
Si vous ajoutez à ça : l’excellent Recto Verso de Gabriel Jacquel, le superbe Printed Rainbow de Gitanjali Rao, le très drôle Administrators de Roman Klochkov et le surprenant Never like the first time de Jonas Odell. Et même le reste de la sélection, qui m'a moins marqué, est passionant à voir : la force visuelle de Leviathan ou Tyger ou la beauté de la danse dans A l’ombre du voile.
Il y a marqué que des bonus sont présents sur l’édition mais sans préciser lesquels. Dans les éditions précédentes il s’agissait notamment d’autoportrait des réalisateurs et d’interviews…

Vous l’aurez compris un DVD hautement et chaudement recommandé !



Détails
• Tyger, Guilherme Marcondes, BR, 2006, 4?30
• Adjustment, Ian Mackinnon, GB, 2006, 6?20
• Never Like the First Time!, Jonas Odell, S, 2005, 15?00
• A l’Ombre du voile, Arnaud Demuynck, B / F, 2006, 9?00
• Administrators, Roman Klochkov, B, 2006, 6?37
• Tempus Fluït, Thies Baert, B, 2006, 6?30
• Recto Verso, Gabriel Jacquel, F / B, 2007, 9?00
• Printed Rainbow, Gitanjali Rao, IND, 2006, 15?00
• The Runt, Andreas Hykade, D, 2006, 10?05
• Shhh…, Fumio Obata, SCT - GB, 2006, 3?09
• Leviathan, Simon Bogojevic - Narath, HR, 2006, 14?40
+ Bonus
€19.95

Acheter sur le site d’Anima. Et j’espère très rapidement sur Heeza et sur Chalet.

Petit point sur les prochaines sorties de films d’animation en salles en France :

6 février :
Brave Story de Kôichi Chigira

13 février :
Lotte du village des inventeurs de Heiki Ernits et Janno Pöldma
Max&Co de Sam&Fred Guillaume
Peur(s) du noir (collectif)
1,2,3 …Léon (Collectif). Programmes de Courts métrages
En réédition Fantasia …
5 programmes d’animation le même jour ! Je sais que c’est les vacances mais peut-être que les distributeurs pourraient étaler plus leurs sorties. Est-ce que Peur(s) du noir qui , à priori, n’est pas un film pour les enfants n’aurait pas pu sortir un peu plus tard… Enfin espérons que chacun de ces programmes trouvera son public !

19 mars :
Petites Eclosions (programme courts métrages)

26 mars :
Chasseurs de Dragon de Guillaume Ivernel et Arthur Qwak

2 avril :
Horton de Jimmy Hayward et Steve Martinno
Winx Club : le secret du royaume perdu d’Igninio Straffi.

L'AFCA propose un compte rendu de la table ronde qui s'est tenue en décembre dernier lors du Festival de Vendôme. Au programme des producteurs de boites d'anim parmi les meilleures (Films du Nord, Films de l'arlequin, Lardux Films, Je suis bien content, sacrebleu Production ... du beau monde quoi!) nous parlent de leurs parcours pour produire des films d'animation.
Il s'agit de la première réunion organisée par le collectif des producteurs de courts métrages, qui a notamment pour but de mieux représenter le cinéma d'animation dans les différentes commissions, réunions du CNC, des régions etc …
Je vous ai déjà parlé de la prochaine réunion qui se tiendra lors du prochain festival de Clermont-Ferrand le mercredi 6 février à 17h15 ici.

Lire le compte rendu en PDF

J'ai du retard sur certains articles et sur les résultats du concours mais je ne pouvais pas ne vous parler des nominations pour les Oscars qui ont été annoncées aujourd'hui et il n'y a (presque) aucune surprise.

Coté long le grandissime favori c'est:


Ratatouille de Brad Bird

Dans les rôles des outsiders on aura:

Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud



et Surf's Up ( Les Rois de la glisse) de Ash Brannon et Chris Buck



Coté Court il y a aussi les favoris:

Pierre et le loup de Suzie Templeton



Madame Tutli Putli de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski



Les Outsiders:

Même les pigeons vont au paradis de Samuel Tourneux et Simon Vanesse (ça c'est une surprise!!)



I Met the Walrus de Josh Raskin (une autre surprise)



Et celui qui a déjà eu la statuette:

Mon Amour d'Alexandre Petrov



A noter que Ratatouille obtient 4 autres nominations: Meilleur scénario Original, Meilleure Musique, Meilleur Son et Meilleur Montage Son

Résultat le 24 février.

Je viens de recevoir ce communiqué d'AAA je vous le donne en intégralité. Je n'étais pas au courant de ce collectif mais c'est une excellente nouvelle, et puis il y a du beau monde. Bon à priori pas de site internet mais peut-être en contactant le studio AAA vous pourrez avoir plus de renseignements sur le collectif.

"Le Collectif des producteurs de courts métrages d'animation vous invite à Clermont-Ferrand.
Depuis quelques semaines, les producteurs de courts métrages d’animation français se sont regroupés en collectif, avec le soutien de l’Association française du cinéma d’animation (AFCA), afin de défendre les spécificités de la production des films d’animation.
Ils constatent que, dans une période où le cinéma d’animation connaît un essor exceptionnel, les financements de ce secteur d’activité stagnent.
Cette situation est en contradiction totale avec le plan de professionnalisation du court métrage présenté en 2006 par le ministre de la Culture, au festival de Clermont-Ferrand.
Ils militent auprès des principaux financeurs du court métrage, pour une meilleure compréhension du processus de fabrication d’un film d’animation et pour un meilleur équilibre entre les subventions accordées aux films d’animation et aux films de fiction.
Après une première rencontre au festival de Vendôme 2007, ce collectif proposera lors du prochain festival de Clermont-Ferrand, une réunion publique, le mercredi 6 février à 17h15, Salle Gripel, afin d’informer les professionnels de l’importance de l’animation pour l’ensemble du secteur du court métrage, expliquer les conditions de production et de communiquer ses propositions.
Cette réunion est ouverte à tous.

Le Collectif :

aaa (animation art graphique audiovisuel)
Les Armateurs
Autour de Minuit
Les Films de l’Arlequin
Les Films du Nord
Folimage
Je Suis Bien Content
JPL Films
Lardux Films
Metronomic
Papy 3D
Sacrebleu Productions
Vivement Lundi !"

... mais pas besoin de mot magique! Il suffit de se présenter le vendredi 25 -de 14 à 18h- et samedi 26 janvier prochain -de 9 à 19h, non stop- au 539, avenue des Nations-Unies à ROUBAIX. Vous aurez ainsi l'occasion de voir les travaux présentés et/ou de se renseigner sur les différentes filières en arts appliqués, dont bien sur le DMA cinéma d'animation. Vous pourrez même y rencontrer une grande partie des incroyables éléves (enfin pas tous quand même :) et des profs fabuleux de ce DMA, comment moi parti pris non à peine ...

Le site de l'école pour plus de détails.

Je vous rappelle aussi l'émission de Bulles de Rêve que j'avais consacré à l'ESAAT.

Avec le festival Anima à Bruxelles c’est le début de la saison des festivals d’anim qui commence. Je vous en avais parlé j’ai été absolument ravi par mon séjour au festival l’année dernière, l’ambiance est chaleureuse et les gens qui participent au festival sont passionnés par l’animation, seul petit point noir si vous y allez en semaine il n’y a pas beaucoup de séances dans l’après midi, mais cela donne une bonne occasion de visiter Bruxelles qui est une très jolie ville.
Alors cette année c’est la 27eme édition du festival qui se déroulera du 1er au 9 février 2008.



En ouverture “ Peur(s) du noir ” film très attendu qui réunit certains des meilleurs dessinateurs de BD et d’illustrateurs mondiaux : Blutch, Charles Burns, Lorenzo Mattotti … Le lendemain c’est le très beau film des Frères Guillaume “ Max & co ” qui fera l’ouverture du festival pour les enfants le lendemain.
Deux films particulièrement à l’honneur cette année puisque deux expos présenteront les films durant le festival.




Comme toujours il y a une compétition de Courts métrages internationaux (adultes, enfants, et films d’étudiants) (79 films ), de courts métrages belges (22 films ), de longs métrages (8 films ), et pour la première fois une compétition pour les pubs et clip vidéo ( 40 films)
Comme tout bon festival qui se respecte en plus de la compet de nombreux événements sont prévus. La diffusion d’épisodes des séries LE CHEVALIER D’EON DE Kazuhiro Furuhashi, DEATH NOTE, de Obata Takeshi, Ooba Tsugumi, le documentaire THE PIXAR STORY de Leslie Iwerks, des films en reprise LES AVENTURES DU PRINCE ACHMED DE Lotte Reininger,des avants premières (Warlord de Wang Jiashi, De Profundis de Miguelanxo Prado).



Parmi les séances à ne pas louper pour le fan de cinéma d’animation :

- La Jeune Animation Allemande: Weiss, Florian Grolig, 2007, 5’ / Our Man in Nirwana, Jan Koester, 2005, 10’27’’ / Energie, Thorsten Fleisch, 2007, 5’ / Somnambule, Steffi Keitz, Gudrun Krebitz, 2007, 7’40’’ / Liebeskrank, Spela Cadez, 2007, 8’30’’ / 458nm, Jan Bitzer, Ilja Brunck, Tom Weber, 2006, 6’44’’ / Vaterschaftstest, Katherine Landgrebe, 2006, 3’ / Anhalter, Daniel Höpfner, 2007, 12’56’’ / Futures, Robert Seidel, 2006, 3’58’’ / Drawing the Line, Hyekung Jung, 2006, 5’52’’ / Der Bettnässer, Ingo Schiller, Stephan Müller, 2007, 4’55’’.

- 60 Ans D’Animation Polonaise: Za Krola Krakusa, Zenon Wasilewski, 1947, 17’ / Dom, Walerian Borowczyk, Jan Lenica, 1958, 11’ / Labirynt, Jan Lenica, 1962, 14’ / Fotel, Daniel Szczechura, 1963, 5’30’’ / Czerwone i Czarne, Witold Giersz, 1963, 6’ / Klatki, Miroslaw Kijowicz, 7’ / Wszytsko Jest Liczba, Stefan Schabenbeck, 1966, 7’ / Apel, Ryszard Czekala, 1971, 7’ / Tango, Zbigniew Rybczynski, 1980, 8’ / Lagodna, Piotr Dumala, 1985, 11’ / Strojenie instrumentow, Jerzy Kucia, 2000, 15’ / Katedra, Tomasz Baginski, 2002, 7’

- Nouvelle animation polonaise:
Caracas, Anna Blaszczyk, 2006, 10’00” – The Association of Polish Filmmakers Honourable Mention 2006 / Jeden (One), Mateusz Jarmulski, 2006, 4’ – The Audience Award 2006 / Osli Wybor (Donkey’s Choice), Aleksandra Popinski, 2006, 2’11’’ – Special Main Jury Honourable Mention 2006 / Dluzy Sie Dozy (The Doge is Getting Bored), Malgorzata Lupina, Andrzej Dudzinski, 2006, 6’30’’ – the Association of Polish Filmmakers Award 2007 / Dies Irae z « Requiem » W. A. Mozart (Dies Irae from « Requiem » to music by W. A. Mozart), Joanna Jasinska - Koronkiewicz, 2006, 2’15’’ – The Association of Polish Filmmakers Honourable Mention 2007 / Dokumanimo, Malgorzata Bosek, 2007, 10’ - The Association of Polish Filmmakers Honourable Mention 2007 / Drzazga (Splinter), Wojtek Wawszczyk, 2007, 16’30’’ / Ichthys, Marek Skrobecki, 2006, 16’41’’

Un Hommage au frères Fleischer qui ne peut bien sur que me réjouir, et qui se déroulera à la Cinémathèque. Plusieurs programmes sont prévus pour rendre un juste hommage aux deux frères qui ont tant apporté au cinéma d’animation.

BETTY BOOP de Dave et Max Fleischer, USA, 1931/1938, 1H06 :
Betty Boop, Dave & Max Fleischer, USA, 1931/1938, 66’ / Betty Boop’s Penthouse, Dave Fleischer, 1932, 6’ / Ha!Ha!Ha!, Dave Fleischer, 1933, 6’ / Betty in Blunderland, Dave Fleischer, 1934, 6’ / Betty Boop and Grampy, Dave Fleischer, 1935, 6’ / Little Nobody, Dave Fleischer, 1935, 6’ / Not Now, Dave Fleischer, 1936, 5’ / The Impractical Joker, Max Fleischer, 1937, 6’ / The Candid Candidate, Max Fleischer, 1937, 6’ / Whoopsi! I’m a Cowboy, Dave Fleischer, 1937, 6’ / Riding the Rails, Max Fleischer, 1938, 6’ / Betty co-ed, Max Fleischer, 1931, 7’ (série Screen Songs)

POPEYE - 1 de Dave et Max Fleischer, USA, 1930/1942, 1H14 :
Popeye the Sailor, Max Fleischer, 1933, 7’ / The Dance Contest, Dave Fleischer, 1934, 7’ / The Spinach Overture, Dave Fleischer, 1935, 8’ / Little Swee’Pea, Dave Fleischer, 1936, 7’ / The Football Toucher Downer, Dave Fleischer, 1937, 6’ / I am Love Sick, Dave Fleischer, 1938, 8’ / Hello, How Am I, Dave & Max Fleischer, 1939, 6’ / Wimmen Is a Miskery, Dave Fleischer, 1940, 6’ / Olive’s Sweepstakes Ticket, Dave Fleischer, 1941, 6’ / Olive Oyl and Water don’t Mix, Dave Fleischer, 1942, 6’ / I’d Climb the Highest Mountain, Dave Fleischer, 1930, 7’ (série Screen Songs)

KOKO de Dave et Max Fleischer, USA, 1920/1929, 1H13 :
The Clown’s Little Brother, Max Fleischer, 1920, 7’ / Perpetual Motion, Max Fleischer, 1920, 6’ / Invisible Ink, Dave Fleischer, 1921, 11’ / Koko Packs Up, Dave Fleischer, 1925, 7’ / Koko the Kop, Dave Fleischer, 1927, 6’ / Koko Needles the Boss, Dave Fleischer, 1927, 7’ / Koko’s Kane, Dave Fleischer, 1927, 6’ / Koko’s Alarm, Dave Fleischer, 1927, 6’ / Koko Beats Time, Dave Fleischer, 1929, 8’ / Koko voit la fin du monde, Max Fleischer, 1928, 8’

POPEYE - 2 de Dave et Max Fleischer, USA, 1931/1942, 1H11:
Blow Me Down, Dave Fleischer, 1933, 6’ / The Man on the Flying Trapeze, Dave Fleischer, 1934, 7’ / Adventures of Popeye, Dave Fleischer, 1935, 8’ / What, no Spinach?, Dave Fleischer, 1936, 6’ / Protek the Weakerist, Dave Fleischer, 1937, 7’ / Bulldozing the Bull, Dave Fleischer, 1938, 6’ / Never Sock a Baby, Dave Fleischer, 1939, 6’ / Shakespearian Spinach, Dave Fleischer, 1940, 6’ / Olive’s Boithday Presink, Dave Fleischer, 1941, 6’ / Baby Wants a Bottleship, Dave Fleischer, 1942, 7’ / Mr Gallagher and Mr Shean, Max Fleischer, 1931, 8’ (série Screen Songs)

A Flagey (le centre où ont lieu la plus grande partie des séances) :
Betty Boop Confidential (Le Journal intime de Betty Boop) de Dave et Max Fleischer, USA, 1930/1936, V.O. s.t. bil., 1H29. Un programme que je trouve malheureusement un peu long …
Les Voyages De Gulliver de Dave Fleischer (voir à Long métrages)
Mister Bug Goes To Town de Dave Fleischer (voir à Long métrages)

Le Grand Atelier des animateurs - Europalia Europe

Le grand atelier 1 :New Book, Zbigniew Rybczynski, POL, 1980, 10’ / Ter Land, ter Zee en in de Lucht, P. Driessen, NLD, 1979, 11’ / Flatlife, Jonas Geirnaert, BEL, 2004, 11’ / Antipoden, F. Kuijpers, BEL, 2001, 9’45 / Au bout du monde, K. Bronzit, FRA, 1998, 7’45’’ / El Vento, Vincent Bierrewaert, BEL, 1997, 2’13’’ / Vent, Erik Van Schaaik, NLD, 2004, 4’51’’ / Décadrages, Vincent Brigode, BEL, 1992, 4’50’’ / Fast Film, Virgil Wildrich, AUT / LUX, 2004, 14'
Le grand atelier 2 : Le Diable à resorts et les SS, Jiri Trnka, CZE, 1946, 6’ / Erzatz, Dusan Vukotic, HRV, 1961, 9’ / Chromophobia, Raoul Servais, BEL, 1965, 6’ / Ruka (The Hand), Jiri Trnka, CZE, 1965, 19’ / Harpya, Raoul Servais, BEL, 1979, 9’ / La Femme Papillon, Virginie Bourdin, FRA, 2002, 10’ / Papillons de nuit, Raoul Servais, BEL, 1997, 8’ / Le Régulateur, Philippe Grammaticopoulos, FRA, 2004, 15’ / Atraksion, Raoul Servais, BEL, 2001, 10’
Le grand atelier 3 : Na špagát? (Sur la corde), Jaroslav Zharadnik, CZE, 1973, 6’ / Augusta szépitkezik (Augusta se fait belle), Csaba Varga, HUN, 1984, 6’ / Jeux de mains / Démêlés, Guionne Leroy, BEL, 1989, 5’ / Goldframe, Raoul Servais, BEL, 1969, 4’ / Suburbanites, Stefan Vermeulen, BEL, 1998, 11’ / Tell Tale Heart (The), Raul Garcia, LUX, 2005, 9’45’’ / Mauvais temps, Jean-Louis Felicioli, A. Gagnol, FRA, 2005, 5’15’’ / La planète verte, Piotr Kamler, FRA, 1966, 9’10’’ / Les Quarks, Schuiten, Peeters, Benayoun, BEL / FRA, 1991 – 1993, 3’ / Yohzik v tumane (Le Hérisson dans le brouillard), Iouri Norstein, RUS, 1975, 10’ / Moodswing, Pieter Coudyzer, BEL, 2003, 11’

Panorama des écoles françaises 2006–2007 présenté par Frédéric Lavigne et Sylvie Porte du Forum des images et Bernard Gabillon, responsable formation du DMA cinéma d’animation à l’ESAAT de Roubaix (présentation de la réalisation de la bande annonce à cette occasion):
Quidam dégomme, Rémy Schaepman, 2007, Institut Sainte Geneviève, 6’45’’ / Camera Obscura, Matthieu Buchalski, Thierry Onillon, Jean-Michel Drechsler, 2007, Supinfocom (Valenciennes), 7’ / Kuri, Alice Bohl et Mélanie Prunier, 2007, EMCI, 5’02’’ / Twilight Circus, Pierre Migeot, 2007, Ecole supérieure des arts graphiques, 3’35’’ / Chronos 1.0, Wassim Boutaleb, Yann Boyer, Vincent Mahé, Bruno Mangyoku, 2007, Gobelins, 1’16’’ / Keep Walking, Sophia Chevrier, Cecile Francoia, Antonin Herveet, Carlo Vogele, Lea Ordonia, 2007, Gobelins, 42’’ / Witchcraft, Stéphanie Cabdevila, 2007, EMCA, 3’ / Musicothérapie, Manuel Javelle, Amael Isnard et Clément Picon, 2007, Supinfocom (Arles), 5’30’’ / D’un peu plus loin, François-Marc Baillet, 2007, Ecole Emile Cohl, 2’ / Pôle, Sonia Levy, 2007, Aii-Ensad, 4’40’’ / Président 2050, Julien Perron, Mathilde Bayen, Tamouze Arnaout, Nina Rossi, 2007, ESAAT, 1’10’’ / Petits Pois/Carottes, Cédric Berthier, Jean-Sébastien Leroux, Maximilien Royo, 2007, EESA, 6’06’’ / Nocturne, Guillaume Delaunay, 2005, La Poudrière, 4’30’’ / Les Femmes c’est du chinois, Katia Paliotti, Maud Henry, Grégory Blind, 2007, ISART Digital, 2’30’’ / After Shave, François Maumont, Ludovic Gaudin, Damien Larchevêque, Sourya Sihachakr, 2007, l’ISAA, 2’23’’ / Coups de lapins, Laure Fatus, Thomas Plaete, Laurène Braibant, Amandine Ringot, 2007, ESAAT, 1’05’’ / Larry, David Wahnoun, Benjamin Fanjat et Mathieu Sabathé, 2007, ETPA, 6’15’’ / Jérémy et les broccolis, Rémi Salmon, Céline Letrong, Joseph Talma, Romain Pergod, 2007, ESAAT, 1’15’’ / Du jour au lendemain, Aurélien Ottenwaelter, 2007, ENSAD, 5’03’’ / Oktapodi, Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, Emud Mokhberi, 2007, Gobelins, 2’27’’

Et aussi un programme sur PES en sa présence, deux programmes du réalisateur Rosto, là aussi en sa présence, un programme du Festival Onedotzero, un programme de l’Electronic Theatre du Siggraph.

Et bien sur un festival n’est rien sans ses conférences et tables rondes : Une petite histoire du cinéma d’animation numérique (sous forme de jeu pour tester les connaissances du public), La propriété intellectuelle est-elle soluble dans les nouvelles technologies ?, une présentation de Supinfogame, Panique au village – Work in Progress, Ecrire l’image par image, Le Son et l’animation, Le renouveau des séries animées belges, Conversation with Rosto, Max and Co – Behind the scene, Animation et typographie, Les Lascars avec Izm et Eldiablo.

Plus de renseignements sur les séances, les tarifs