Excellent travail du jury de la compétition internationale (la talentueuse ( et qui plus est charmante) Guionne Leroy, Vincent Tavier (Producteur notamment de Panique au Village) et Susie Wilson (Directrice du festival d’animation écossais Projector)) qui ont récompensé certains des meilleurs films d’Anima 2007.

Prix Anima 2007 du meilleur court métrage, catégorie étudiants, 2.500 Euros offerts par IVG Immobilien:

Adjustement, de Ian Mackinnon (Grande-Bretagne)

Un vrai beau coup de cœur dont je vais vous reparler très prochainement

Prix Anima 2007 du meilleur court métrage, catégorie professionnels, 3.000 Euros offerts par la Région de Bruxelles Capitale:

Never like the first time, de Jonas Odell (Suède)

Découvert lors du dernier festival d’Annecy, un film intelligent qui mélange les techniques sur le thème de la première expérience sexuelle.

Mention spéciale dans cette catégorie:

Horn Ok Please, de Joel Simon (Grande-Bretagne). Un journée dans la vie d’un chauffeur de taxi indien.

Le reste des prix :

Les prix du public

Prix du public Anima 2007 du meilleur court métrage, 1.000 Euros offerts par la Commune d'Ixelles:
Tyger, de Guilherme Marcondes (Brésil)

Prix du public Anima 2007 du meilleur long métrage, catégorie enfants:
U, de Grégoire Solotareff et Serge Elissalde

Prix du public Anima 2007 du meilleur long métrage, catégorie adultes: Paprika, de Satoshi Kon (Japon)

Prix remis par des partenaires
Prix Be TV du long métrage d'animation: Paprika, de Satoshi Kon (Japon)

Le Palmarès complet de la compétition nationale

Les prix du jury

Mention spéciale aux clips The Residents la la et The Residents Nice old man de Geert Vandenbroele

Le Prix de la Sabam / Promotion artistique belge (P.A.B.) (2.000 euros) Administrators de Roman Klochkov

Le Prix de la SACD (2.000 euros) Tempus Fluit de Thies Baert

Le Grand Prix de la Communauté française destiné à un film issu de la Communauté française (2.500 euros) A l'ombre du voile, de Arnaud Demuynck

Le Prix du public Anima 2007 du meilleur court métrage belge: Recto verso, de Gabriel Jacquel

Les Prix remis par des partenaires: Prix Cinergie / Cinergieprijs Dossier de presse électronique / elektronisch persdossier Death's Job, de Johan Pollefoort

Prix Be TV 1.500 EUR incluant les droits de diffusion Administrators, de Roman Klochkov

Prix RTBF / Prijs van de RTBF 1.500 EUR incluant achat des droits de diffusion Recto Verso de Gabriel Jacquel

Le Cartoon d'Or Les nominations d'Anima pour le Cartoon d'Or 2007, qui sera remis en septembre sont: A l'ombre du voile, de Arnaud Demuynck Adjustement, de Ian Mackinnon (Grande-Bretagne)

Je vous ferais rapidement un compte rendu plus complet du festival.

C’est The Danish Poet de Torill Kove qui a emporté la statuette du Meilleur Court Métrage d’Animation.
Un très joli film sur les hasards et les événements qu’ils peuvent engendrer, ici au final la naissance de la narratrice. J’avais bien aimé ce film à Annecy, son précédent était aussi un très joli film My Grandmother Ironed the King's Shirts.
A noter les bandes sons toujours excellentes de ses films, dans The Danish Poet c’est Liv Ullmann l’une des actrices favorites d’Ingmar Bergman qui fait la voix off.
Bravo à elle, car en face il y avait Blue Sky et son écureuil Scrat (No time for nuts) et Disney (The little matchgirl).

Rayon Long petite surprise aussi puisque Happy Feet de Georges Miller bat le favori Pixar : Cars.

Il faut le reconnaître beaucoup d’entre nous, moi le premier, nous ne savions pas qui était Ryan Larkin avant que Chris Landreth ne fasse un superbe film sur lui: Ryan.
Animateur – Réalisateur à la fin des années 60 et au début des années 70, l’un de ses films Walking aura droit à une nomination aux Oscars. Après plusieurs années à faire la manche et grâce au succès de Ryan, il revient sur le devant de la scène en faisant quelques spots pour MTV Canada, et surtout il préparait un nouveau court Spare Change, sur son expérience.
Il est mort avant d’avoir pu mener à bien ce nouveau challenge.



Vous pouvez retrouver les films de Ryan Larkin sur le DVD Ryan.

Un article détaillé sur Ryan Larkin (en anglais)

Triste nouvelle rapportée par Cé (Fousd'anim) et Claude.

Depuis le 16 février a commencé le festival Anima.

Comme chaque année les après midi sont plutôt consacré aux Longs métrages, mais à la nuit tombée c’est le meilleur de l’animation mondiale qui s’installe sur les écrans bruxellois (avec notamment pas mal de films en avant première d’Annecy.

A noter aussi plusieurs tables rondes, dont une avec la participation de Valérie Pirson.

Et c'est jusqu'au 25 février

En savoir plus sur le site officiel

C’est dans une magnifique salle que le festival Image par Image a fait sa soirée d’ouverture.Au programme le film Jours d’Hiver.

Quelques photos de l’équipe, du concepteur de l’affiche et du catalogue, du programmateur des séances québécoises, d'un responsable d'atelier et de la chef du forum Zewebanim …

Dans la nuit du samedi 24 mars à 1h00 sur l’antenne de canal Plus vous pourrez voir mis en image des rêves racontés par dix personnes, dont Higelin, Philippe Starck, Fellag, Vincent Ravallec …
Tous les rêves seront illustrés par des artistes contemporains, sous forme animé ou pas je ne le sais pas, mais certains des noms indiqués ont fait de l’animation comme Lyonel Kouro ou Camille Henrot, alors on ne sait jamais…

Le Cinéma le Denfert propose chaque semaine une séance de courts métrages. Il y a souvent un ou deux films d’animation programmés dans ces sélections.
Mais une fois par an environ, il propose une programmation complète dédiée à l’animation.

Du 21 février au 3 avril vous pourrez ainsi (re)découvrir 8 films :

Le très beau et très touchant film de Jonas Odell : Jamais comme la première fois, dont j’avais dit tout le bien que je pensais sur le Blog Annecy 2006 !
Le magnifique Le Couloir de Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol qui commence par cette phrase tellement vrai : Les chinois ont une théorie qui dit que l’ennui mène à la fascination.
L’histoire ? Un homme commence un travail particulier dans une boutique d’antiquités…
Le très drôle Pas de chambre pour Gerold de Daniel Nocke. Une histoire de colocation qui tourne mal !
Deux films visuellement intéressant : City Paradise de Gaelle Denis et Rabbit de Run Wrake.
Au programme aussi trois films que je n’ai pas vu : Tyger de Guilherme Marcondes, la pierre de la folie de Jesse Rosenweet et le Loup blanc de Pierre-Luc Granjon

J’attendais ce film coréen avec beaucoup d’impatience. Depuis la vision de Mindgame il parait évident que des longs métrages aux graphismes surprenants peuvent être produits.
Et en cela Aachi et Ssipak tient ses promesses, une belle animation mêlant 2D et 3D par ordi (on est quand même très loin du foisonnement visuel de Mindgame !).
Malheureusement le scénario ne tient pas vraiment la route et cette histoire de société dont l’énergie provient des excréments de la population tourne rapidement en rond. Alors oui c’est suffisamment barge pour être captivant la première demi heure, on est d’abord scotché, puis lassé.
Dommage, mais Mindgame n’a pour l’instant toujours pas d’équivalent …

-Site officiel (en coréen)
-Images et Pilote de la série sur Catsuka

Je vous ai parlé récemment du Ganimé ( Voir le 4 février), dont la Maison de la Culture du Japon montre quelques exemples depuis hier. Ne sachant pas de quoi il s’agit je me suis bien évidemment précipité dès les premières séances !

Evacuons de suite l’idée de nouveauté qui est proclamée par la Toei Animation, producteur de ces films. Comme je vous l’avez déjà dit il n’ y a rien de fondamentalement nouveau dans le fait de monter des images fixes les unes après les autres pour créer une continuité (narrative ou non) et d’ailleurs deux des trois films que j’ai vu n’utilisaient pas que des images fixes !
Deux exemples me viennent de suite à l’idée (mais il y en a bien d’autres) : Le Nez de Jean Charles Finck (qui contient un tout petit peu d’animation) et La Jetée de Chris Marker. Mais on sait que la nouveauté est plus attractive et fait mieux vendre c’est ce que tente donc de faire la Toei avec le Ganimé. Cette idée de nouveau concept est une supercherie publicitaire, comme Lars Von Trier l’avait fait avec son Dogme. Reprendre une idée ancienne et « l’habiller » de nouveaux mots et de pseudo règles ne suffit pas pour y coller l’étiquette « Nouveau ».

Mais il serait dommage de s’arrêter là. Car derrière il y a quand même une bonne idée dans le fait de systématiser un exercice et d’en faire une collection. Surtout quand ce procédé permet à des auteurs de nous proposer une ballade ou un poème visuel…

- Fantascope – Tylostoma de Yoshitaka Amano.
Je ne suis pas un grand connaisseur de l’œuvre du créateur visuel de Final Fantasy (j’ai vu à Annecy il y a quelques années les 1001 Nuits) et si je reconnais son grand talent, son style très dense ne me parle pas.
Ici pourtant les images en noir et blanc, peintes à l’encre de Chine sont envoûtantes (à noter que dans certaines images, il y a des mouvements de cheveux ou de rideaux, ainsi que des incrustations d’eau). Je me suis laissé prendre à cette histoire de vaisseau fantôme et l’histoire de son capitaine. Un beau poème visuel.

-Goutte de Rosée de Shiro Sano.
Il s’agit d’un hommage à un photographe : Shoji Ueda. Le début et la fin sont en prise de vues réelles entre les deux une succession de photos, avec comme bande son de la musique et surtout des petits dialogues essayant de traduire les expressions des hommes et femmes qui apparaissent sur les photos. C’est une jolie ballade nostalgique.

-La Danseuse de Shutaro Oku sur des illustrations de Furuya Akisa.
Après le poème et la ballade, ici il s’agit d’un récit tiré d’un roman de l’écrivain Ogai Mori. L’histoire d’un jeune japonais qui part vivre à Berlin, il y tombe amoureux … Le film est très bien rythmé, la voix off est parfaite, et l’histoire suffisamment triste pour que l’on s’y laisse prendre !

Le rythme assez lent des trois films permet aux spectateurs de se laisser bercer par les images ou au contraire de faire appel à son imaginaire pour créer ce qui n’est pas montré dans les plans (une belle réflexion sur le hors champ).
Une expérience fascinante

Quelques sites pour en savoir plus:

-Le site officiel (en japonais)
-Interview d'un producteur de la Toei Animation
-Un autre avis

L'Enfance de l'art est une idée de l’association des Cinémas Indépendants Parisiens, elle permet de continuer à faire vivre des films qui disparaissent souvent un peu trop vite des grands écrans.
De plus grâce à un accompagnement pédagogique (Fiche, Débat...) ces séances tentent de faire prendre conscience aux enfants de l’importance de voir un film sur grand écran et aussi de réfléchir à ce qu’ils ont vu.

Plus de détails et le programme sur le site.

C’est à Paris, mais si ça existe dans d’autres villes ou d’autres régions, je m’en ferais volontiers l’écho !

C’est le pourcentage représentant les films d’animation aidés par le CNC en 2006 !

C’est ce que nous apprend un article paru dans Ecran total du 7 février (j’ai essayé de trouver l’info sur le site du CNC mais malgré sa refonte il n’est pas toujours facile d’y trouver ce que l’on veut !).

« L’année dernière 9M€ ont été versés par le CNC au secteur du court métrage, une somme qui représente plus de la moitié de l’enveloppe globale du secteur (17M€), toutes sources de financement confondues. L’aide des régions représente 19%, les chaînes de télé fournissent 17%, les recettes d’exploitation constituent 3,2% du financement du secteur. »

A noter que si 8 % vont à l’animation, seul 6% vont au documentaire. Le reste va à la fiction…
C’est vrai que l’on apprend plus loin dans l’article que deux tiers des tournages se déroulent sur moins de 7 jours pour les fictions, un délai bien évidemment impossible pour un court d’animation pro bien sur…

Mais ce n’est pas pour cela que j’oserais dire que les membres de la commission préfèrent l’idée d’une rentabilité plus rapide des œuvres aidées. De plus vous ne me ferez pas dire qu’il y a peu de gens qui ont l’air de s’y connaître en animation dans les commissions (ici et ici) (ah si, je suis mauvaise langue il y a Solveig Von Kleist en membre suppléant…)

Quand on sait que le court est le principal moyen d’expression en anim ! Heureusement qu’on nous dit que le cinéma d’animation à le vent en poupe en ce moment, sinon j’ose à peine imaginer ce que deviendrait ce 8%.

C’est l’époque des Portes Ouvertes dans les écoles de cinéma d’animation.
Je n’ai malheureusement pas pu vous prévenir pour celles de l’ENSAD et celles de du DMA de Sainte Geneviève (où j’ai par ailleurs vu de très belles choses, voir le forum).
Aujourd’hui ce sont les portes ouvertes de l’ESAAT Roubaix qui ont commencé et vous aurez encore la possibilité demain samedi d’y aller pour découvrir l’enseignement proposé.

L’adresse de l'école: 539 avenue des nations unies 59100 Roubaix, entre 9h00 et 19h00.

N’étant pas au courant pour les autres écoles n’hésitez pas à aller faire un tour sur leurs sites.

Ce soir inauguration du festival avec Jours d’Hiver. Ce film incroyable de 2003, qui est peu passé en France (même pas à Annecy !) a été mis en place par le grand réalisateur japonais : Kawamoto Kihachiro .

J’ai vu ce film à l’occasion du festival Nouvelles Images du Japon en 2003, j’en garde un superbe souvenir. Et vous le comprendrez quand je vous dirais les noms de certains des réalisateurs ayant participés au projet : Kawamoto Kihachiro bien sur, Youri Norsteïn (encore un fois une petite merveille), Alexandre Petrov, Kuri Yoji , Bretislav Pojar, Takahata Isao ,Yamamura Koji … et quelques belles surprises de réalisateurs japonais (et quelques films décevants aussi il faut le dire !).

Un des beaux événements du festival en tout cas !

Mardi 13 février, à 21h00 au cinéma le Palace à Beaumont sur Oise

C’est aujourd’hui que commence le festival Image par Image. Un festival un peu fou qui dure plus d’un mois (cette année du 13 février au 17 mars) ! Je suis donc ravi que Zewebanim soit associé à un festival passionné de cinéma d’animation. Ici pas de compétition, juste le plaisir de montrer des films, de partager une passion, et c’est un peu ce que j’essaye de faire avec ce site.
Alors que l’année dernière le Japon (avec notamment la présence Isao Takahata et Koji Yamamura) et Paul Grimault étaient à l’honneur, cette année c’est la Francophonie.

Au programme : Georges Schwizgebel, le grand cinéaste suisse, Normand Roger, qui a créé les bandes sons de certains des plus grands films de ces 30 dernières années, Arnaud Demuynck, le producteur qui s’est imposé en 10 ans comme un grand nom du cinéma d’animation, un coup de projecteur sur le cinéma d’animation africain, à voir absolument les films de Mustapha Alassane et un hommage à l’ENSAD, avec de nombreux films de cette école dont les films de Sébastien Laudenbach et Valérie Pirson. Cette dernière que l’on retrouvera d’ailleurs lors d’une table ronde exceptionnelle avec Cédric Mercier et Eric Montchaud pour le film la Science des Rêves de Michel Gondry. Si on ajoute un hommage aux Archives Françaises du Film et l’avant première du premier film de Goro Miyazaki, c’est un programme chargé qui attend les spectateurs du festival.

J’ai créé ce post spécial afin de vous informer des différents programmes et surtout essayer de vous faire partager, pour ceux qui ne pourront pas se rendre dans les salles du Val d’Oise, de ce festival avec des interviews des réalisateurs présents, enregistrements des tables rondes …

Programme complet du festival et séances

Une nouvelle qui date un peu maintenant, mais pour un ami (dont le blog est dans les liens) il me semblait impossible de ne pas relayer l’info.
Le célèbre studio japonais d’animation, Gonzo, a annoncé la mise en production d’un remake du Suspiria de Dario Argento… Oui vous avez bien lu Suspiria, l’un des meilleurs films de son auteur… un film qui me fiche encore la frousse après pourtant de nombreuses visions !

Bon pour imaginer ce que cela pourrait donner on peut revoir le Perfect Blue de Kon Satoshi qui empruntait certains codes au maître italien du Giallo (oui Olivier l’un des maîtres, et je n’oublie pas que c’est le grand Mario Bava qui a tout commencé…).
Cette adaptation sortira peut-être en même temps que le dernier Argento qui justement clôturera la Trilogie des Trois Mères, commencée avec Suspiria et poursuivi avec Inferno.

Bon maintenant on attend la mise en chantier par Pixar du Halloween de Carpenter et par Folimage des Yeux sans visage de Franju (le Sang des Bêtes se sera pour un peu plus tard…).

Depuis le temps qu’on répète que l’animation ce n’est pas pour les enfants …

Bon mais là je vous laisse parce que j’entends des petits bruits à ma fenêtre…